被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“马戏之王”精神出轨CP再续前缘，“西部世界”主要配角全力支持，来一场老兵恋爱脑全力追爱。PS：阿祖英文里夹中文是怎么个意思
“想念一个人是这世界的一部分，没有思念故人的忧伤，就无法体会眼前的幸福”（所以，这也是那些有故事的人能看懂，没有阅历的感到乏味！）
四不像，爱情？悬疑？科幻？末世？悬疑科幻不如世纪末爆潮，末世景观不如未来水世界。英文夹杂中文也是挺fancy的，告诉我们以后装逼的时候也要只把名词换成英语。
看到一半睡着了，估计是我太累了！但是节奏真的慢，末世的设定不是很有说服力！吴彦祖的英中夹杂真心听不来，什么奇怪设定！然后那么容易被干掉，还kingpin？ 其他的倒没有啥大毛病！女主的颜有时候觉得很美，有时候又soso，倒是狼叔的磁性voice真适合用来催眠！
这个水箱的设定太奇怪了，如果有了这个东西，世界肯定会有许多意想不到的事
故事剧情什么一般，没有啥特别的冲动，剧情节奏可能还有点儿慢。冲着吴彦祖夹杂着中文的英语，给4星
什么鬼。。。。之前看到友邻吐槽说，国产剧现在发到一个流量明星就开演，完全没在管演技剧情啥的。最近看的这些好莱坞大片，也是，发明了一个比较好玩的设定，就直接拍片了，整个故事结构剧情都非常勉强。信条这样，亚马逊新片明日之战这样，这部也是这样。
披着科幻皮的痴汉寻爱片，格局小了，节奏也拖沓，毁了一个好的设定。
配乐、色调、推镜、主题都像《盗梦空间》，但剧本太单薄，人物出场突兀，节奏过慢，唯一演技算好的是吴彦祖。坚持了1个小时，中途弃剧。
阿祖就是个打酱油的，出场没几次就被女二送去领便当了。
看多了吐槽影评打预防针之后居然觉得还不错的科幻爱情片（对核心还是谈恋爱）幸亏选了狼叔和瑞贝卡姐这一对一看就天作地设的俊男美女，画面音乐什么的偶有亮点（但另外就是拍的好像婚纱摄影和奢侈品广告尤其叔的单人…）最后感慨一下只有影视作品才有恋爱脑的男主哈哈哈
先说海报模仿《银翼杀手》，剧情则是老掉牙的黑色电影套路，一个半吊子侦探+一个神秘美女，台词非常奇怪，半中文半英文，时代背景海水上涨也没啥大用，好莱坞烂片，鉴定完毕
吴彦祖是在外企工作吗？so you come into my家，sorry朋友，poor龟孙子。even我在上海has been5年了都听不下去耶。然后吴彦祖酒吧里有康熙画像诶。
1 末世设定，画风阴郁，独白低沉沙哑，情节飘忽于现实与梦幻，还有大阴谋隐于其中，这些都是我喜欢的；2 但是，情节散乱，碎片化，连贯性略弱；且，总令人联想起《盗梦空间》，《记忆碎片》，《黑色大丽花》，有点出戏，这感觉稍不舒服；3 演员阵容还是蛮强大的，特别是休杰克曼让人看着舒服。总体来说，休闲可看。
期待了很久的诺兰弟弟妻子Lisa Joy大银幕首秀，狼叔弗格森《马戏之王》后重聚，本质上有点像《全面回忆》+《盗梦空间》，但是故事是绝对原创的，全程絮絮叨叨的诗篇对白基本也有诺兰电影的影子，果然不是一家人不进一家门。烂番茄48%好评真的低了，我觉得怎么也能给个70多分，真的。看到最后有点想流泪，或许这是每一个渴望回首过去的人都该看的电影吧
我已经笑死在瓜子里了。
剧情拖沓关键还普通，人设没魅力关键还违和，末世高科技最后还是归于恋爱脑，想要悬疑结果真没什么大阴谋。
期待了很久的诺兰弟弟妻子Lisa Joy大银幕首秀，狼叔弗格森《马戏之王》后重聚，本质上有点像《全面回忆》+《盗梦空间》，但是故事是绝对原创的，全程絮絮叨叨的诗篇对白基本也有诺兰电影的影子，果然不是一家人不进一家门。烂番茄48%好评真的低了，我觉得怎么也能给个70多分，真的。看到最后有点想流泪，或许这是每一个渴望回首过去的人都该看的电影吧
印象最深的片段居然是吴彦祖英文里穿插几个中文词，这一波属实反向操作了哈哈哈哈哈。
乍一看下来还不错 仔细想想bug太多 惊喜就是吴彦祖的中英语 坦迪和安吉拉让我仿佛回到西部世界刚出那天
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