比原版多了不少社会思考，这个故事背景好容易拍出好作品，人们不是用语言和声音在交流，是彼此的爱。人生的困窘，在于良善与良善之间的抉择，上完大学，女孩回家吗？
上一次看到那种干净的眼眸是《天才少女》，甄选时打手语唱《Both Sides Now》瞬间被溶化了
show not tell. 缓慢温柔的电影。突然发现下周末我就要去剧中的那个地方去钓鱼。
剧本完成度确实高但是在改编里干得过《犬之力》《甘草披萨》《驾驶我的车》吗……得益于原文本优秀，考试段落家人的主观听觉设计真的很感人，而且听不到音乐的家人与孩子的关系实际上就是对家人不理解孩子抱负的隐喻，这些都相当精准但非美国版原创。以及，喜欢的男孩突然倒追自己，家人创业突然成功，没怎么练习音乐突然考上伯克利……精妙的点子都被这些偷懒给稀释掉了
看的时候就在想，导演能不能有一个镜头展示一下从女主一家人视角的世界是什么样子的？果然在影片后半段出现了这一幕，他们看到的世界是全场静默，他们听不到女儿那美丽的歌声，只看到了观众们都在鼓掌，凭这一个镜头，值得给五星，但除此之外，本片太过于工整了......额，这倒不是电影的问题，可能是我的问题，我个人越来越对这类过于工整和精确拿捏大众情绪的影片，没有那么强烈的喜爱感了吧。
PS：福迪亚，肉眼可见的长大了哈哈哈，爸爸的演技值得奥斯卡最佳男配角奖，没有看过原版《贝利叶一家》
这部电影对于残疾人的生活状况的描述是让人痛心的，比如在女儿面前放屁的父亲，比如那位直接坦诚地说希望自己的女儿生下来也是聋哑人的母亲。而女儿最终在舞台上通过手语把自己歌声的内容表达演绎出来，也显示出了一种艺术家对待艺术作品的特殊态度
有些家庭不那么需要孩子的支持，孩子们都离开得过于轻易。是得有多强大的聋哑人，才能做到如此乐观和坚韧。但，这并不只是电影，并不是没有人能做到。 女孩歌声太好听了，音乐会的消音处理那段很棒，直观感受寂静的世界。每次看这类题材的影视，都很庆幸自己能听能说。
很多人惊讶年迈的奥斯卡竟然把奖给了这么“小”的一个片子。它是某类圣丹斯or美国独立小片儿的样子，自然熨帖，真心觉得比《驾驶我的车》里那种无甚卵用的互文和辗转反侧看起来要舒服得多。渔夫设定确实好，带着海风的气息和潮湿（包括患病），这些怪咖之感搭配点到即止的感情拉扯，再次印证了“不整事儿”的真诚。总之爱是幸运爱是奇迹值得被一再书写。
本来抱着美国青春片的心态看这部片，结果狠狠地共情了一番。奥斯卡将最佳影片颁给了这样一部讲述听障家庭出身的女孩成长的故事，何尝不是极大的社会关怀？现实中残障人士的集体“失声”，何尝只是生理层面的问题呢？
但我感觉还是专门拍来黑伯克利的（。
3.越来越讨厌豆瓣那些专业的评价体系
流畅可爱，青春逼人，套路一点也没有所谓。和父母各自的独场戏动人。
有时候真的很需要梦想和青春去支撑人生际遇的转变，感谢这个世界还有音乐和爱。【海风中失落的血色馈赠】。
每一个选择背后都是家人的支持，每一个拥抱背后都有大家的互相牺牲。
原版场景被移植到美国东海岸的海港小镇上，焦点投射在依海为生的聋哑人一家中唯一说听正常的女儿露比身上，她充当着家人与外界沟通的桥梁角色，然而处在青春期的她正被挖掘出唱歌天赋，更在学习过程中情窦初开，丧失听力的家人却不理解这份梦想，露比要在梦想与家庭中寻找平衡，这些特殊家庭不为人知的一面以及深层困境被逐一展现。电影动人的是对残疾人生活方式的细腻描写，他们艰苦劳作，他们不愤世嫉俗，甚至还有自己家庭的“小乐趣”，几名家庭成员都是现实残疾人士，加上小女主甜美颜值以及将少女情绪状态诠释到位，也难怪在无声的那一分钟里迸发出无限力量，也在在父亲摸着女儿喉咙唱歌的那刻哭成了泪人。
歌曲很好听 改编的本土化很成功 照着法版走的 没有了法式幽默的剧情加强了一份无力感 就是没什么突破的地方
原来 Both Sides Now的歌词写的这么好
看完后把最后一场戏（从下车跑向家人开始）又倒回头看了五次。
后半段矛盾集中爆发后观感提升不少，无论如何这是一部有温度的电影（?）。
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