据说是男人会看哭电影，电影里女孩子王珞丹被描述的太现实，太社会。男生的懦弱还有孤僻才是现实中最真实的，那种默默喜欢一个人的渴望还有悲伤，太真实了。干细胞让一切变了。如果可以永远年轻，专情这个词汇就消失了。王传君演技派，赞
期待值拉高了。。。
3.5，表达曾经时代“坎坷不平”的深刻立意与剧作割裂感并存的电影，说特别尴尬也不至于吧，就是要素过多会给人一种混乱不堪的感觉，不过要结合起来故事中每个人的经历来看，但这样看的话不如叫“你一生遗忘的故事”还差不多，其实每个人大大小小的事都会经历，都会有印象深刻的往事，但终究会遗忘，遗忘了，自己便不再是自己。
记忆和构建记忆的经历都迷人，只要你记得住，好的坏的都迷人。
//王传君这部比《药神》提高不少，但整体太像《钢琴家》男主造型神态，跳戏；王珞丹说不出好坏，也跳《本杰明》里的女主；我自己的问题，这里可以有骂声…
电影在四分之三处全面崩塌！莫名其妙，不可救药！朔爷还是那套标志性语言，王珞丹整体还算契合，王传君不够嘚瑟，丁小萌这个名字都显得这么王朔～朔爷不再牛逼，我们都已老去～
故事杂糅，看完后感觉都老了，但是很感动。说说苏，在郭小鲁出国研学时，她说“他好的时候我不用在”，在郭小鲁问她要不要注射干细胞时，她说“如果我会忘了你，我还是我吗？”的确，相较于表皮的年轻永续，记忆才是最重要的。昨天和朋友聊天，我在想自己也是更加注重记忆和体验的人，如果给我多一次机会，我想回到小时候，不用改变人生，只要完完整整再体验一遍当时的感觉，那就很好很好。年轻的时候，身处其中反而没有意识到那是最好的时光，最好的时候就是普通的生活，即使知道终究要离别，也想再经历一次。
为了避开尴尬的青春疼痛死亡离殇片，去影院从来不选青春片，今天踩了个大雷，王朔编剧的比一般青春片的做作还多了厚厚一层中老年人的油腻。
看了一个古旧的开头，就放弃了。#20220117
《不老奇事》
4.看完全片，好像讲了什么，又好像没有刻意去突出，感觉主题稍微有点不明确（最后男主去非洲当医生的情节感觉有些刻意和多余）
加一星鼓励！放了很低的期待去看，没想到大获惊喜。每次到煽情的时候总会有一个又一个奇奇怪怪的黑色幽默打断，姑且称做一种克制。而很多人讨厌的干细胞却恰恰是我认为最重要的打破本片俗套的关键点，你会发现在一个狗血的伤痛爱情故事的外壳下，编剧想要探讨的是生命的长度与生命的意义的关系。生命的意义在于体验与记忆，所以带着记忆死去是幸福的，因此王传君最后的眼泪悲伤的不是苏，而是他自己，他永远死不了，但总有一天他的所有美好回忆都会褪去，这比死更可怕，也是在“不死”的高概念下最显眼的议题。
不知道从何说起，蛮特别的。了解王朔的人一眼就会知晓，风格很明显，是他的剧本没错。整个故事很厚重，文学性很强，对生死的思辨探讨也很能引发思索。导演略有露怯，两个多小时里填的内容偏多，影像和节奏也有些问题。可能需要多些经历才能完全明白。
感觉两个小时的片子像两个导演拍的，前一个小时质感很好，剧情和智商人物逻辑都在四星的线，后一半像拍到一半没有经费了开始拉干细胞企业的经费成了大型干细胞广告，剧情和人物关系往无厘头的方向发展一直拉垮到收尾。换个名字和剪掉中间大幅讲干细胞的部分其实会是一部质感很好的作品。有点可惜。
其实是《阿甘正传》的叙事模式+《恋恋笔记本》（阿尔兹海默症）。王珞丹的人设跟《阿甘正传》的女主太像，最后的女儿也像是复刻阿甘的儿子。
实际还是真切反映自己的人生经历和感悟，本质上跟朔爷以往的创作同源，男人依然是那样的男人，女人依然是那样的女人，相似的遭遇和处世态度（今天看来有些陈腐），相似的情感与价值观念（依然有一个名导演作为反面角色），没想到的是王朔曾在此从军学医（回国的小鲁也在“401”落脚）的青岛占有如此大篇幅却无意义的比重（海尔等的生硬提及让人怀疑本片究竟经历了什么），而对宗教与科学的兴趣变换成后半段近乎巫术般的理解和呈现，也在王朔的思维和语境之内（虽然这段因胡闹的情节、莫名的剪辑与中学生QQ空间般的自白而变得异常滑稽），实际以不死完成“永失我爱”的究极崇高（将自己过去“挣了点钱让人知道了”的观念也踩在脚下），却仍无法逃避“一半海水一半火焰”的冷暖（捷克，对“有个地儿就咱们知道”的徐的留恋），拧巴却真实的自我崇拜。
谁能告诉我电影为啥就烂尾了，不是说王传君不拍烂片吗，骗子。
2.如果把旁白去掉，这电影算个什么？反之，一部电影要靠旁白推进情节，说明它没有镜头语言，这正是失败。
什么乱七八糟的，到了实验室之后就开启魔幻剧情，本来还打算2星的，结果弄出个更加魔幻的小孩，就果断1星了！还巨长，最后就只是盼着快点结束了！
垃圾剪辑，你搁这乱切啥呀，很明显这是文艺片，需要的是情绪，情绪，情绪；不是镜头数量！！！
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