这个行业内早已经过度自我暴露,没有秘辛,辛酸欢乐连吃瓜群众都知道,内幕故事拍得越姿态严肃就越平庸自恋。海报就完全剧透了三个主演的角色故事和表演,毫无惊喜,女主的表演甚至几度流于轻浮。如果坚持行为艺术,把戏中戏干脆拍成两部电影,这部作为纪录片,那么画面的精致和两部电影彩蛋式互相呼应的丝丝入扣,会成为最好看、最有嚼头也最有噱头的纪录片。可剧情式戏中戏?算了,靠疫情拿个友情分吧
导演们精准打击了他们想讨论的每一种意识形态
这一撞,再撞,把我移情于伊东苍的美好杀死了。
#TIFF2021#今年好像各大电影节都多了很多这种戏中戏互文或者带有不同戏剧文本的juxtaposition的电影,特别在Drive My Car之后再看这部就感觉特别奇妙。Official Competition里的黑色幽默节奏把握的很好,特别是克鲁兹今年的状态好的令人惊叹,两位“影帝”间的交峰也笑果满满。只是最后结尾倒有些弱了,如同一开始女导演未讲完的剧本故事一般,蒙着一层雾,让我们最终对于“竞赛“还是未知全貌。
故事走向卡的比较准,人物之间情绪相互影响和变化让人信服,没有太冒进的行为和转变。
在发现兔子里的指甲油之后没有大声喊叫,快速的去扔掉这段太真实了,我看的好难过,最不值的是自杀的女司机。电视台里的人被反复讽刺,他和在网上吃瓜的我们一样,有什么信息做什么判断,真相只有当事人自己知道。
还是很不错的。尽管看预告片大概能够猜到电影的情节。非常日式的电影,可以看到他们心灵的方方面面。故事果然是浓重的忧郁色彩里最后透露出那么一丝光亮的氛围。有一点心疼桃李桑,感觉好多戏里他都是在演这种苦情的角色,就算演坏人也有种苦情感(个人感觉)。人还是要懂得和解,尤其是与自己。
旬报No.7。最大感触是,古田新太长得和秋元康真像。剧作基本上是野岛伸司《人间失格》后期复仇的低配版,任何时候,受害者最需要的都是诚挚的道歉,而一开始没有愧疚感的人遇上一根筋的受害者家属就构成了影片最大的冲突。只是由没有监控而造成事件空白实在是牵强甚至是儿戏,而恰恰全篇人物所着重的争议点就在这个有没有偷东西的空白上,于是更显拙劣。另外人物塑造太过扁平单薄,各种细节严重失真,剧情推动非常刻意,在店主企图自杀后全片更是一路崩坏。真的拍得挺烂,不是很懂这片是怎么评得上旬报十佳的。
浪花,海岛,上学的伊东苍,笨笨的,慢慢的,弱弱的,怯怯的,老师的批评,父亲蛮横的摔碎手机,她完全不敢反抗。
确实是戛纳电影节的常客卡司阵容。剧情内容越荒诞,就让人觉得越真实,实在是太魔幻的一面娱乐圈乱象照妖镜了。石头的那个场景简直是年度行为艺术大赏。
最精彩的部分在开头,女导演跟富豪讲述剧本大致是什么
不得不让人深思,究竟谁之过?
父亲在失去女儿的时候才学会成为父亲,女儿在死亡的时候才被世界注意。不知道天上的云朵都是海豚,不知道小熊肚子里藏了多少透明指甲油,不知道摔碎的手机里有怎样的漫画,你只知道把她教育得太脆弱了。特制海藻便当不是普通海藻便当,为什么世界都不懂这个简单的道理,只有我执拗地追寻这空白的真理。
#VIFF2021 三星半。非常过火癫狂的喜剧,选景和构图大赞。虽然名字叫主竞赛,但却没啥电影节片子的调调,看似是对演艺圈光怪陆离乱象的讽刺,夸张到极致反而是对文艺工作者奉献自我的讴歌。另外,片中三位主演都有不同程度的自我解构以及自身经历的投射,其中班德拉斯最为出彩。最后希望那些用互联网产品的思维来做影视的“大佬”都来看看这片:当你对于行业一无所知还撒手不管,可是会出人命的哦~
在概念设计及文本雕琢上兼顾了商业属性与艺术主旨,不过与片名确实相距甚远,不如叫做《闪光灯不要停》好了。
比较喜欢拍前彩排的桥段,到最后2位关系还发展到凶杀的部分实在大可不必,哪怕为了映射剧情。
两位typical “loser” men刻画的挺形象的lol
《主竞赛》通过对一部电影排练过程的刻画,生动反映了该行业中一些不为人知的秘密,也借几个主要人物之手,展现了导演自己的某些看法。但这些所谓的概括其实都是其次,本片最关键的一点是看着幽默而诙谐,不存在太大的观影压力
没看出哪里好,所有人都很可怜,生活有时候是这样的……
里面的acting exercise都好有意思,石头下读剧本、kissing stereo、碾碎奖杯.....导演还特别喜欢用多重镜面和录像,而且回收很多伏笔,真是好精致
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