美炸的60年代和女二,但是叙事也太啰嗦了吧!看一半还在云里雾里的,女主像个吉娃娃一样看见个影子就直接原地自爆,看的我都想骂人了,女主你丫有病就去看,别一天到晚祸害周围人!还有谜一样的痴汉鬼,尼玛住楼下的真凶你们不缠,天天缠个乡下妹,还真是鬼怕恶人,人善被鬼欺啊!呕
安雅·泰勒-乔伊长得就有恐怖片气质;埃德加·赖特看来已经沉迷“播放列表流”了
啊??????这…………这怎么解释?我还以为是命运共同体,还以为是她的“妈妈”,结果只是房东婆婆…那她是怎么回事呢?就是能看到幻像?只能看到这一个人的故事?所以你是精神分裂?这怎么解释???
1. 女主比安娜好看一万倍,不知道安娜的神颜是怎么夸出来的;
“前半段给观众制造了一个复古惊奇的伦敦夜,中间惊悚,最后温情!”导演是不是以为观众会这么说。自以为是的导演把观众当好操纵的白痴,给了一个混乱不知所云的观影体验。再白痴也不会有女主白痴。
复古优雅的视听语言和被反复消费的安雅小11和芬尼克
《隐形人》之后最好的女性主义类型片。受害者变成加害者,和曾经的加害者在日和夜里轮番加害当代女性,既是寓言,也是现实。文本意义上,这部片比《隐形人》走得更远。
以一种剥削电影的形态拍出了剥削的永恒存在。这种剥削在六十年代体现为一种非常直接的男性社会对女性的消费以及黑人形象的彻底隐形,而到了如今,男女、黑白已经趋于平等了,但压迫不可能消弭,而是继续存在于不同阶层之间。
1. 女主比安娜好看一万倍,不知道安娜的神颜是怎么夸出来的;
复古元素很赞,整个画面和服化道都很有质感,结局也被惊艳到,唯一不喜欢的就是女主的人设。
看得揪心且无趣,现实与过去穿插的情节,为啥我每次都想快进⏩
历史塑造了我们,而未来在向我们招手,我们站在当下,被历史的梦魇撕扯,被未来的图景诱惑,两者都是我们自身的一部分。在这样一个时空模具里,性别权利岂不是也同样在被撕扯、被诱惑?她们眷恋过去,不得不追责过去,又无法把责任全推给具体的人,她们描画未来图景,又不得不面对当下的割裂。埃德加·赖特极具风格的表达,把一个复杂的议题清晰呈现出来,大概是今年带给我沉浸感最强的作品之一。
视听的大胆和创新放在今年可以说是鹤立鸡群,各种镜像构图精妙转场配上复古音乐。剧本头重脚轻,高开低走,导致最终观感没能再上一层。
体会不了影片所宣传的60年代怀旧感,也体会不了本片所谓悬疑的气氛。。。
以恐怖片来论是失败的,不但没有一丝恐怖之处,甚至因为有不少歌舞,反而还觉得很嗨。至于所谓的向六十年代的致敬,就像是导演在酒吧搭讪美女时的吹嘘,哄骗靠张嘴,脱光了才发现其美学气质根本没多少复古的成分。不过有一说一,有些镜头设计还蛮酷的。最主要的还是两位女主长得太好看了。
大一新生外租1B1B即使不带VR也是过分,甲鱼的年代风情和菲利普开始渣之前确实大于全片,然而开始嗑药满街跑就有点傻,最后自述包袱又双叒烧黑胶只能说平庸无聊没劲
挺可惜的 很多不错的元素 被惊恐尖叫女孩被到处追赶的老套故事框架浪费掉了 全程注意力离不开Thomasin精致的鼻子 当然还有一出来就自带主角星光 她不红谁红的Anya (这部竟是Dame Diana Rigg的最后遗作)
虽然演到一半已经猜到结局的反转,但还是不得不说真的不错的片子!现实与女孩见鬼完美结合,复古年代的安雅太明艳美丽。girls help girls,女主真是活见鬼了~
不喜剧了,但视听上还是埃德加赖特,炫目又迷人。镜面、鬼魂等意象包裹着一团女性主义内馅,啥解读都不用,就是简单粗暴地往观众脸上猛砸。反转开始时一度翻白眼觉得崩了,可结局处理的却还挺好,甚至让我看得差点落泪。 虽然不是最好的,但我永远爱埃德加赖特。
从主题(inspiration、mental illness与spirituality、historical burden的缠杂关系)到声画(赖特的强项)、角色都很精彩,尤其前一个小时。但情节上又是“开头结尾有了画面,发展部分没想清楚于是硬来”,vision的过度反真实处理导致观众中途抽离,是这种没想清楚的症状之一。当然,这种硬来与“uncanny导致抽离”也是1970年代恐怖电影的特征之一,或许可以当作赖特致敬的表现吧——至少比温子仁的手法高超多了。总之,2020年拍出这个水平,值得推荐。
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