被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
上帝诗一样地让他在临死前的最后一天，拥有了童年的鲜花和可以晒的太阳。
Jeff小可爱想做人，末了发现自己其实是一只智能开罐器呀
我依然在男主死后感到一种窒息的孤独感
残酷成人故事最精彩的一章，章节内高潮迭起，难能可贵的是，最终竟可以回归平淡与现实。影片前半程很有问题，没来由的热血口号与配乐，宛如空中楼阁，属实是在增加尬点，但出色的分镜与动作设计，以及后半程紧凑的故事推进，都相当加分。
故事并不新鲜，甚至觉得末日的人类将情感寄托于机器人产生人的感情是多么可怜与自欺。但细节还是很温暖，芬奇和杰夫欣赏到原本在阿拉斯加才能看到的极光，芬奇给杰夫演示如何在室外高温下烤爆米花，甚至当芬奇感受到极限的时候终于决定打开储存柜里的黄桃罐头。懂得珍惜，懂得享受生活，即便是在末日也能感受到幸福的存在。在芬奇之前的人生因为种种原因不能实现的旅行，在末日逃亡中得到实现。当杰夫带着小狗站在旧金山的金门大桥上，看到那么多寄托着人类情感的明信片，那画面宛如宫崎骏的漫画。“你知道金门大桥有多少颗柳钉，用了多长的悬索，有多高。但只有当你站在上面，看到它的美，听到悬索在风中歌唱，那才是一种作为人类的体验。”这句话让我重新认识到旅行的意义，它不仅仅是对一个机器人所说的。
其实是个特别简单的故事，但是特别容易让人哭崩了，以为这是一个末日科幻版的《荒岛余生》，汉克斯表演孤独感已经出神入化了，但整个故事最后落在一个Jeff去思考什么是人的时候，又完全上升了 一个层面。
结尾加分（所以加了一个星变4星），前面很闷（太套路），结局太棒（人摔进水里比得上灌篮漫画结局），咸鱼脚梗很喜感。紧跟结局那首ed的配乐真是好听的不行！
疲惫生活中有过英雄梦想又怎样，终归还是有漫长的疲惫生活。但也幸好还有过英雄梦想。
废土+公路，都是我的点。但这片最有意思的，却是讲一台“生不逢时”的人工智能，该怎样去面对一个彻底崩坏的世界。芬奇给了杰夫“生命”，对他的最大忠告却是不要相信任何人类。你说这对杰夫来说，是不是一个让系统紊乱的哲学命题？这就够了，这片就是拍给后疫情时代的人类的，谁敢说未来的世界不会比电影更糟糕呢？
最大的亮点是画面细节做得不错，但故事过于简单直白且陈旧，没见过一个电影把主题挂在人物嘴上一个向观众念叨的。《乐夏》的音乐塞得这么满，让我恍惚觉得导演是马东。
PS.第一次在深圳·新南国·CGS中国巨幕厅观影，爽翻，3A大片必选
好看的，虽然剧情很套路。（后排小孩老是踢椅子，哼。）
剧本太工整了，完全都可以猜到下一步该做什么了，可以说是为了催泪而感人，又因为需要按照好莱坞的套路把每一个环节都点到为止，导致整片的剧情都在赶节奏。因此那些本应很感人的情节，虽然确实还是感动了我，但感动之余的感觉是被套路了一样……这种腔调我并不是很中意。
实在太喜欢这类末日下独自生存的电影了，即使剧情再简单，或者干脆没什么剧情，依然会看得津津有味，氛围最重要，最后真的让人泪目啊
类型片大杂烩，都是老套路，很难共情，唯一动人的倒是沉默安静的杜威。
但也足够令人动容了
这类电影就属于那种感觉没什么剧情发生，但是看完了又能被细节深深打动的电影。
汤姆汉克斯是少有的充满脆弱感和信念感的演员 哪怕是末日题材 哪怕角色病入膏肓 依然有一种哀而不伤的坦然 全片的主题音乐也非常好 Don McLean的American Pie “A long, long time ago
老套的温情科幻片，一人一狗一机器人，过于单调的人物设定使故事乏味到无法支撑两个小时，观看时只想快速结束
11.2 呜呜呜，如果这种事情发生了，我还是愿意第一轮就死，太揪心了。芬奇关于金门大桥的那段话，日后完全是可以放进后摇的。
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