杀虎案真凶子乐伏法，事情告一段落。干探浚森与韦力继续智破重重奇案。
二人调查一宗国际杀手肆虐香港的严重案件，利用超级计算机在网络中追寻线索成功破案，却没想到无意中发现子乐被捕前，曾发送加密讯息及巨额加密货币至暗网，显然隐藏着极大阴谋！紧接香港出现「神秘人」策划大型破坏，「神秘人」与子乐像有关连。浚森、韦力既要尽快完全破解讯息，同时要与「神秘人」角力，结局反转再反转！
不知所谓。原速看了一小时，1.2倍速看了一小时，最后也没有惊喜，浪费时间。
比《私恋失调》俗气但不糟糕。令人目不转睛的镜头运动仍然迷人，也有从天而降的转折冲突，70年代电视文化与流行乐和Paul Thomas Anderson脑海中的青少年爱恨/城市情结共谱黑胶之歌。Alana Haim的“本色”演出很不错，《Women in Music Pt. III》的 “Summer Girl”走进片场，平凡与耀眼的矛盾特质在她身上调和扎根，再为爱奔跑(David Bowie那首出现的场景也不落俗套
以及最喜欢的麻花演员其实是15年欢乐喜剧人参演不少作品的小胖啊啊！为什么总是见不到他
1麻花所有爆款电影全是翻拍（抄袭）；2演不了男主角是有原因的；3麻花演员们永远分不清什么是喜剧，什么是发神经；4三谷幸喜的魔幻时刻随时都让人感受到他对电影的热爱，杀手有什么，春节档投机者丑恶的嘴脸罢了。
这部电影让我觉得很开心，可能也有可能是因为和男朋友一起观看，愉快之余也挺难过，因为我觉得这是一个悲喜剧，爆笑之余其实是主角的坚守与对待演戏的热爱，被欺骗却认真投入，挺傻的，傻得也挺可爱，主角没有主角脸，一直跑龙套，咦！怎么想起了星爷，但是可没有星爷那么帅哈！相比于星爷多了很多傻气或者憨气，但是整体观感还是不错。每个人都可能很普通，没有姣好的面容，难道没有绝世的容颜就不值得被关注被喜爱吗？难道就不能成为主角吗？不，不是的，我们人人都是主角，或美或丑，都是唯一的存在，总有人会来走进你，总有人会来欣赏你，总有人会来爱你。
PTA临了临了在20年代开头拍了个青春片，拉出一票熟面孔老朋友，结果比这堆人都更加分的反而是来自音乐组合Haim的女主，非常70年代的长相、气质和五官。
语调松弛，调度撩人，构筑起的70年代情境也是可信的，每场戏都能看到充沛的荷尔蒙，但总归是有佳句无佳章。兜兜转转讲了一大圈，中间一度开启了创业的成长线，没想到最后还是落回到爱情这个点上，问题是没觉得男女主角之间擦出了什么火花，也看不到奔跑中本该储蓄和释放的能量。不过那些犹疑与野心，倒是映照出了年轻岁月里所有不甘平庸的心情。
男主竟然是菲利普霍夫曼的儿子 高开低走 故事确实挺无趣的 怀念以前的pta
太喜歡，多久沒有看到這樣簡單、酷、浪漫又輕盈作品了！我是多著迷於看年輕人奔跑，在光芒中用力追尋的樣子。PTA太知道 最深刻的依戀和真摯的情感，時常是在那些光鮮亮麗的幻覺被戳穿的時刻，突如其來的無助與落魄面前，在逆著人潮奔向對方的時候。雖然人會時不時成長、產生距離，也可能走上不同的方向，但所謂偉大和所謂夢想終於顯示出殘忍和虛妄的時候總會重新開始奔跑，回到真正重要的人身邊。
把《甘草披萨》看成“怀旧主题公园”，实际上对73、74年这段时间美国政经状况的无知。PTA看似是在写两个人的分分合合，其实是透过两个人，在种种趣味横生的人物和情节中，折射出两种截然不同的生存方式和背后的危机：水床背后是第一次石油危机，市长竞选背后是水门事件危机，“没油倒车”和“同性男友”两场戏都以小见大地暗示着当时美国人内心巨大的不安定感和挫败感。几个神经质的人物也各有所指：西恩·潘是好莱坞，库珀是嬉皮士-曼森…PTA给出了一个浓缩的街景，时代的万花筒。当然，最重要的是这真的是一部让人从头笑到尾的喜剧。
就算包装成荒诞，我都多次不能理解这对主角脑子里究竟在想什么。
才发现HAIM近年来的MV都是PTA拍的，歌手x导演紫薇星般的联谊
电影院内大家都哈哈大笑，不过看完啥也记不住。魏翔演技好，希望他能红。正好这个春节档这是唯一一部适合合家欢的喜剧片，希望能给好演员更多的机会。
2.5 Why should I care about this shit??
对70年代并非全然真实的想象，梦幻的糖衣里裹着泛着蓝粉紫色异光的炮弹。少年情愫的不稳定、关系的不平等、（苍老的）好莱坞文化的坏影响、对表演性的承认、社会经济的不良性别结构以及社会崩溃的征兆，这些传统模式之外的古怪、不稳定之处让美满结局显得存疑，似乎是女性的退却，指向一种充满活力但模棱两可的纠缠关系。在此年代美国梦的机会和危险都在突然出现，时间总在音乐和中段情节的转场中悄然流逝，而主角总在变化中维持着一些不会改变的能量，通过户外奔跑才能释出。对并非全然诚实、道德且带有混乱、空虚、肤浅的坚持其实是另一种怀旧，而对年代的怀旧也非全然美好，性解放运动后女性并不能脱离被凝视和被利用。总在尝试的Alana算是PTA最丰满的女性角色之一：无论主观是否愿意但最后总在帮助那些不成熟男性成长的女性，也许带有PTA妻子的投射
日本原版的人物动机不够合理，节奏也不紧凑，这版对这两点都做了改动，把这两个缺点突出到了夸张的程度。观感类似看世纪初那些爱自己编词的字幕组翻译电影：大量牵强的本土化，另外强行塞入不少过时的网络俗梗。电影里有两个情节和现实是重合的：1.魏翔第一次演男主角，2.这帮导演和演员没找编剧。
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症，这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘，这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同，Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点，因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱，因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
PTA的作品對我一般偏晦澀，此片倒是出乎意料的輕鬆。幾近素人的男女主駕馭得相當不錯，聖費爾南多峽谷70年代的風情畫也是華麗、輕靈，又能有奇妙的代入感。最值得稱道的是内斂著的反文化話題，讓人眼前一亮。
pta的爱情神话，是描摹时代的爱情神话，最后归结到爱情片开端就应该出现的confess，仿佛七十年代的种种（石油危机、好莱坞往事、各种政治事件）只是他们俩爱情的点缀似的。
C+ / 舒适，甜蜜却保守的时代氛围感。纵有光线的设计，但运镜方式决定了「私恋失调」里的灵气无法复现。
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