被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
生日快乐，跳舞的青年！2022.7.31 非常夏日的电影，关于曾经那么相爱这件事情，只是想起来一点点。对我来说，比花束般的恋爱好哭多了。
3.5星。更加轻盈的爱情版《薄荷糖》的倒叙模式，没有那么强烈的宿命感，只是一段关系的过程，从结束开始倒推，结尾呈现两人当下的现状有些落俗了，停留在剧场里就好。
尤其是"不踩地上的斑点走就会死掉哦"
啊⋯⋯這個結構我超喜歡⋯⋯ 也有「被傷到」一點點⋯⋯ 告白的那段有看哭 很多日片的片尾曲風格我都很不理解 包括這部
着实有点无聊和无病呻吟 那个坐在椅子上等老婆的存在真的合理吗
如果太丧的话是藏不住的 会被小学生发现哦 车子开远人停在雨里 有人下车在暴雨里寻找不可能 在机场等一艘船 蛋糕买了要第二天吃 当太阳照常升起的时候还是会想谈恋爱 虽然会分手会流泪但是谈了恋爱 说不定会活过来哦
劇本裡告白part說伊藤麗莎演的角色嗓音奇怪的形容好耳熟ㄟ，記不起哪部了⋯⋯
再回想一下或许这样才会比较特别吧
回放爱情，初识萌芽试探暧昧表白热恋矛盾吵架枯萎结束，的倒放。题眼是男主角每一年的生日，听起来没什么新意其实展现出来感觉很好，蛋糕、猫咪、发夹、路边神像等小细节到位。整体感觉比花束要更写实一些，最喜欢海洋馆的片段，横滨天堂海洋馆？的蓝色浪漫。看伊藤莎莉一直都是日剧配角，这个角色很适合，初识及热恋期的活泼可爱（啊虽然嗓音独特但她真的好可爱皮肤也巨好！初识攀岩跳舞追逐真就超可爱）和后期的留恋佯装冷静等状态，池松驾轻就熟，吻戏不错，两个都很会！（小酒馆老板的可爱对象很可爱，成田凌乱入自己吐槽自己可还行哈哈哈）我还可以看这样细节满满的日本爱情电影！！！还有等待妻子的男人，打灯失误道歉的那个歌手作为头尾的连接…如何摔伤脚不重要，后来出名的暗恋女二送的礼物是什么也不重要，重要的是每年这一天都还记得你
（不知道评论为什么要拿这部和花束比，硬要比的话，感觉还是花束更动人些）
'想起'所描绘的风格最为简单纯粹，看完后伤痛程度最小。遗憾固然有，但是最后却能让人褪去执念，舒适呼吸，所以拍得最好。
我沒看過《她和他的戀愛花期》，但這部號稱帶著前者影子的電影是真的很平庸。
倒叙的「花束」，越往后越轻盈，显示出此情可待成追忆的美妙，回味和质感上都做到了不落俗套，结构上其实还可以更去戏剧化一点儿
主题曲曲名想了好久什么意思，Night on the planet、ちょっと気づいただけ。あ〜お寿司食べたくなった〜🐟
一段感情不知何时开始，却记得何时结束。从慢慢的喜欢，到果断的决绝。分手后我会回忆我们在一起的日子，但渐渐的我只能想起一些。
二刷
滑滑梯、拉着手起舞、海洋馆、失败、愤怒、游戏、势均力敌、说不清道不明的互相吸引。前几周oh card抽到的爱原来在说这部电影啊… 那看电影同时在聊天的人会不会就是那个恋人
先是听了很久的主题曲再去看的电影 由于是倒叙 所以越来越浪漫 越来越接近理想的爱情 在闭馆日的海洋馆偷偷跳舞 在凌晨街道昏黄的灯光下放下酒瓶转圈 在确定心意后的出租车里接吻 然后又回到现实 受伤的前舞者在他人谢幕后独自跳舞 聚光灯下的灯光师和出租车司机 分手后还要和工作上的客人赔笑脸 比花束更现实也没什么强行尬文艺的地方 浪漫的时候也挺感动的 应该是最近看过的最不错的BG电影 同样是出租车司机 这里的女主也比驾驶我的车里的女主更让我喜欢 感觉她更传达了drive my car的价值观念呢 总想去什么地方转转 但又没有明确的目的地 不如让乘客们来决定 （成田凌 别跑龙套了 快点演个影帝级别的男主给我看看！（感谢文艺男fuma推荐的电影！
我大半夜说就去逛逛奥森吧他说好呀
着实有点无聊和无病呻吟 那个坐在椅子上等老婆的存在真的合理吗
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