人总是在冲撞中，对自我的认知更清晰，也更坚定。并且在这个过程里，还常常能彼此巩固和成全。对的，这无疑是三个“彼此巩固”的故事。人物的对白，作为文本，从影像中单独抽离出来，也依然有力。我觉得甚至不需要放进具体的场景，安排具体的演员。当然，演员是集体对位精确的。第二个故事，那种人在浊世里的坦荡、无畏与尊严，狠狠催了我一把泪。
各种暧昧情绪跟早上看的豆瓣er恋爱片反差太大了
开着门不只是光明与磊落，
女人之间的爱因为相互理解而更深。城市清洁真的很重要，同样一场戏在我国街头拍不会有纯洁感。
女人翻开书读道，“她待我的睾丸如同对待一只折了翅的鸟儿”，男作家听着，嘴微张，下意识吞了下口水，开始坐立不安。这段剧情对我来说就像藤本树《蓦然回首》中，藤野听到京本对自己漫画的夸赞后在雨中起舞，一样甜美。
一种短片集的典范，有坚固的理念贯穿在三个故事中。除了延续一贯的对情感关系的去道德化，在形式上更设置了三个功能各异的zoom in，相较洪片里变焦的泛滥，滨口用之以转换时空、强调信息、或是切换情境，重新发掘出这种古老技艺的潜力。同时，为了强调这三个叙事重音，并不用繁复的室内调度，多通过密集的对话做文本翻转和跃迁，演员直视镜头的正反打简直勾魂摄魄。想想滨口在15、16年已经分别捧出两部代表作（《欢乐时光》《天国还很遥远》），分别标志他在长短片领域的两个巅峰，此番出手更是举重若轻，彻底展现出游刃有余的创作活力。43岁的他已经迎来了超新星爆发期。#40th Istanbul Film Festival#
被稀释的侯麦（或洪尚秀），只有偶然，唯有最后一篇才有「想象」。〈Once Again〉3+，像一篇村上调的短篇小说，奇迹般的相遇。记忆并不总像是我们以为般牢靠，正如MLA所唱，世间所有情爱的事，不过是我们浪漫的想象所致。角色扮演的灵感，应该是来源于Celine and Julie Go Boating？
本来因为陈赫和沈腾不打算看的，因为朋友的邀约还是屈服了。
让观众笑的同时还能笑中带泪，这不是靠技巧能做到的。贾玲在《你好，李焕英》里也不是靠技巧去和观众交流的，她是真掏心掏肺，心无杂念。这真的是她的人生，她的遗憾，她的渴望，普通观众在电影院里看到这种故事，根本抵挡不住，笑着笑着情不自禁眼泪就下来了。80 后也到了开始怀旧的年龄了，美好的 80 年代在好几部电影中都带着暖色滤镜出现了——不是那个年代真的有多好，那只是一代人再也回不去的理想国。光滑洁净的回忆，必定映衬的是坚硬冰冷的现在。为什么都开始怀旧了？因为意识到自己面对生活已经逐渐无能为力了。虽然可以刷抖音快手的短视频来暂时地麻醉自己，但你放下手机的同时就会忘记刚才自己在笑什么。真正能让一代人同悲共喜还走心的，还得是「电影」。
看过半个多月了，今天想起来标记一下，还是觉得不错，记住的都是幽默和爱。真是太喜欢贾玲和沈腾这个组合了，张小斐也很棒。
穿越剧形式的亲情戏，欢乐不足，感人有余。结尾的逆转一下子调动了观众的情绪，通过回忆来煽情是比较常见的手法，感觉情感有点过满而溢出了，这应该是有着贾玲自己的真情实感。感人便足矣，没人会注意冷特之类的角色是否有存在的意义，沈腾为啥要占据海报一席位的理由。高票房主要是因为遇到了长达一年新片寥寥无几的时期，再加上同行衬托的共同作用。
偶然与想象正是日常的两大命题，看似无关精要的一瞬，却抓住了刹那汹涌的情感，第三部大赞。
其实不如《夜以继日》喜欢。但是滨口还是把女性那种「无法操控的情绪涌动和无法定义的欲望之争」，以及「人与人之间散漫而亲密、随时会消失的关系」拍得好好，最后突出的还是滨口电影里那个「永恒的无常」这个命题。
突然间，她们出现了，站定不动在那窗前，她们又变回了自己——两位演员，念着一些话语，没有什么是真的，但也都是真的，只属于她们自己的，“同一个雪糕的味道，我们永远无法真正分享......” 但一切又是被分享的，即便只存在于内部；偶然正是属于电影的想象，而在想象中没有什么是偶然，所以席琳和朱莉才能去划船。
比起纪念缅怀母亲，更深层而潜藏的主题是，在中国，很多爱妈妈的女孩都想为妈妈重新选择一次婚姻和人生……这大概是很多男性观众不能共情并感到愤怒的原因之一。
因偶然而展开的对话，以为牢固的关系全部瓦解，记忆错乱而产生的连结却如此美好。
为什么我看了一点感觉没有呢？只觉得无聊，确定是电影？
现在似乎能够理解滨口龙介说的“不在乎演员的演技，最看重外表的意境和存在感”了。在这样的文本下演技几乎完全不会进入视线无暇被顾及。
镜头推上去的一刻，时光静止、空间压缩、情绪凝固，这是电影的“魔法”。
视听语言和文学调性紧密融合，有的镜头很洪尚秀。2》1〉3
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