😂把漫画和现实人物结合得很好哎，看到索尼克让我想到当时看到皮卡丘
小黑真是个好人。其实没必要拍成恐怖片的。镜头转换拍的真好。最后火灾那段有点拉垮，都给她下药了还打不过吗？那么小个烟头能烧了唱片？而且没必要杀她吧，孩子是为了给你平反啊！
1：没有血与冰淇淋系列那种荒诞又好笑的感觉。2：前半段看着像是《布鲁克林》X《午夜巴黎》，小镇姑娘和60年代幻想。后半段特么直接低配版《闪灵》= =3：结尾过于迷惑，前半段花了这么多功夫营造60年代女性在不公环境中梦碎身陨，还等着看《可爱的骨头》呢，结果后半段直接反转，还不是末路狂花那种反转，只是一个疯子杀人狂老太婆= =。4：安雅泰勒乔伊美翻。
《谁陷害了花栗鼠奇蒂？》，本蒂蒂粉丝做梦笑醒系列🤣这么多年，好莱坞的动漫明星们还是那么卷～小飞侠、乐佩等一众老顶流塌方，还有Pooj, The Fat Honey Bear，这个盗版可以有！
【B－】那些被CG抹去面孔，以叠影呈现给观众的影像幽魂，一路追杀到最后却露出受害者的面孔，复古语境当然随之失效。得益于埃德加·赖特的导演水准，纵使是复古趋向却也能在电影中埋下足够多的作者时刻。当然是好看的，也是好听的，却不一定有趣。正如公寓外面那个以固定频率闪烁红白蓝灯光的广告牌一样，喧宾夺主的光影符号，告知观众这是一场回到过去的仪式。但实际效果总是间离的，就好像女主一样，从未真正融入六十年代的SOHO区（纸醉金迷质感的失效）与其说是复古怀旧倒不如称之为时代倒退。第三幕自然走向了“反转再反转到反杀”的剧作设置，并在辩证探讨和大团圆下注定其必然的失败，既然都尝试复辟铅黄影调，为何不正视那些本就愚蠢的剧情，一昧的粉饰只是逃避，不加掩饰才是真诚！
埃德加·赖特既想讨好女性又不想让男性感觉被冒犯得太彻底，所以最后弄了几个生硬的反转把原本高级的内核拉低了。镜像的运用、调度、转场都很棒。
漂亮的厌男片。纽约，伦敦，镜像，阶梯，60年代和复古思潮，让人很难不喜欢。
太离谱了，你以为是girls help girls,结果是仇男，然后又变成平权（？），然后又是离谱女权？最后那段呲牙咧嘴的鬼说一句“help”直接笑出声。女主憨批圣母设定真的是太讨人厌了，前一个半小时神级开局，好好看，如果保持这个感觉，定位成时尚+悬疑恐怖应该会很精彩吧, 现在整一个究极缝合怪，什么都讲不清楚
无限破壁太爽了哈哈哈哈哈哈～蒂蒂的房间简直是我的快乐屋啊！！
其实以类型片的标准来看，制作水准也够得上3、4星了，可是眼看着导演的浅陋，是如此地消解了本来可以很精彩的一场对于时代的缅怀，浪费了对于现实思考的机会，辜负了即便是本片中也存在的不少机巧的小细节，特别是令1960年代《复仇者》的女神Diana Rigg作如此的谢幕，不得不扣分啊。
PS：老爷子出场的气质就不一般，中间山姆·克拉弗林登场几分钟，我就猜到他俩是一个人了，马特·史密斯那一脸衰样，女主是怎么把他认成帅老头的？
可以可以，整体非常catchy！ 女巫girl感觉要成，这个角色光彩照人，导演视听还是很优秀啊，还要求他把这个故事拍成老路英式幽默剪辑的，那不是扯淡吗！！形式也是为了故事服务的啊.
我好不喜欢女主啊…哪里揭示女性困境了，男导演拍的果然
挺不错的，Edgar Wright知道他在做什么，这种从内容到形式都很影迷向B级片的作品颁奖季口碑上不去很正常。Thomasin McKenzie小劳模姐，我领教新西兰星三代人脉有多广了，但我真有点审美疲劳了，哪儿都有你。
本来是想来看Taylor，结果发现 Thomasin McKenzie各个造型都很惊艳！
你以为民国是一个浪漫的时代，其实那只是女性的夺命场，弱者的索命罗盘
我认为这部电影根本没有多么玄乎 也没有什么如同寂静岭一般的表世界里世界啥的 核心思想太简单了 London can be a lot, 尤其是离谱的租金会让人找不到合适的房子，你让任何一个贫穷女大学生住这种公寓试试，隔音差就不说了，窗帘还不遮光，让你半夜想睡觉的时候外面霓虹灯这么照一个礼拜，谁住谁精神分裂 所有的伏笔到最后一个没用上 麦高芬完全没有 除了anya美艳不可方物以外 整部片子就是一个completly fiasco罢了。
想法和表达都是有的，前二十多分钟尤其不错，有那么一点波兰斯基式的“他人即地狱”的味道，但安雅出场之后，观感就一路走低。精分/魂穿这都是什么级别的老梗了？但埃德加·赖特依然在漫长的篇幅中将其当作谜面反复咀嚼，只能叫人越看越烦躁。场面上是不算沉闷，但拼贴感太重了，70年代铅黄电影那学来的大红大蓝的打光，还有各种波兰斯基、库布里克、今 敏的情景复原，英伦时尚+金曲串烧倒是能跟隔壁的库伊拉联动下。两位年轻女主漂亮是都很漂亮，但表演都太表面了。
3.5 极佳的娱乐电影，今年最优秀的烂片。溢出空洞框架的文化情怀和类型复古元素像摆在橱窗中供人窥视的洋娃娃——割裂抑诡异？不要试图在任何附庸的议题上找到表现的落脚，安雅惊艳面容之下的符号化特质逐渐被流动的情感实体所取代，一切最终都只是赖特对那个年代的另类注解。如此夺目的视觉表现，足以证明了这个城市，或是这个被欲望主体不断稀释裂变的梦魇，才是这部影片唯一的主角。它并不是「穆赫兰道」的回魂，而是「好莱坞往事」的进化，它让人们不再企图从不安的境遇中获取记忆的宽慰。在一面镜子上折射出两个迥异的主体，而后无情地将其击碎，不被绑架、不被困窘，它让自我精神的溃败变得像个笑话，也让收尾的时装梦变为了廉价的幻想，在这个任何主题都难以立足于的时代，我们需要一场终结的大火，一次退场的闭幕来警醒执着世人的自以为是。
埃德加·赖特既想讨好女性又不想让男性感觉被冒犯得太彻底，所以最后弄了几个生硬的反转把原本高级的内核拉低了。镜像的运用、调度、转场都很棒。
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