1944年的德國正值世界大戰,少女蕾娜的母親是德國人、父親是非裔,她因為膚色飽受壓迫;然而,她和希特勒的青年軍魯茲情不自禁地墜入愛河,為此兩人更陷入險地...
3.5+0.5星。角度切入得偏,疫情时代鲜少有人关注护理院的人群,最后一句质问“生命是不平等的吗”,唉,一年过后,有变好吗?
疫情之下的老人护理院,上演了21世纪的“飞越疯人院”。这里住满了被政府和医疗系统抛弃的耄耋老人,也有因早发阿尔茨海默而丧失工作能力的中年人,在死神的镰刀下一个一个被收割。弃老成为整个社会心照不宣的不可承受之罪,也成为一些人痛彻心扉、至今还在淌血的伤痕。这再一次提醒了我们,在国境线之外,新冠对人们究竟意味着什么。
把镜头放小一点,对人的打动就会更大一点。中国医生,你看到了吗
仅凭口音,Josie Comer 就可以演什么像什么。
艰难又勉强的看了个大概,因为朱迪科默永远定格在KE里了,斯蒂芬格拉汉姆又似乎还在浴血黑帮里…害。
一些不好的事情在发生,大家都能看得到,但有有人假装看不到,甚至蒙上了别人的眼。
噩运骤然来袭,在彼时人们的面前,尤其是对前线医护工作人员而言,是一种未知的、庞然的恐惧。更甚者,上层讳莫如深,底层奉为牺牲。阴暗也好,残酷也罢。都是无可奈何的事。文学改编或者影视化呈现,应该更加实事求是。一次群体的疾苦,是已然造成的摧残事件,用人们的创伤去歌功颂德,是对遭殃人群的漠视与冷血。或许是因为本片中运用的长镜头及低鸣压抑的配乐,多次令人联想起《女人的碎片》,同样有一种莫名的怏然之感。沉默、苍白。|7.0
JC拍拍这些不就挺好的,别跟着某脑残混。口音又乡土又迷人。
幸运的鸵鸟,很难说疫情让我的生活起了多大的变化,或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作,但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开,持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境,压抑窒息的氛围不言而喻,jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的,现在封控区的状况,去年早早的初步胜利,我们拍出歌功颂德和性别歧视;他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视,拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好,而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性,它让我们看到我们的生活,把人们连接起来。不只是没有媒体,没有艺术,我们也没有生活。
西方的反思片越来越无法满足大陆观众了吧 珍视生命与荒原上随意生长的种子之间存在鸿沟
很多话想说,到最后汇成一句,希望中国也有这样的电影,真实,有力
“你们都在说这是别人的事情。” 有的在反思,有的在洗脑。(太看好朱迪了,演技很绝
When did our lives stop being worth the same, eh?
真的以小见大了 26min的一镜到底太强了 情绪一直被带动
算了,你也不能指望国内能拍出这样的作品,终究是任务型的一场歌颂罢了……
真实,面对未知面对绝望的崩溃,无望,这场疫情什么时候才能结束。
这竟然是我第一次发现朱迪科默是个英国人………她的表演实在是太精彩了!疫情的时候我们在学校自隔,但因为生活在一个偏远的以老人和小孩及留学生组成的小镇,而我们又远离人群,所以对灾难中的一切只有透过社媒,当时听着这些difficult但volunteer 只有陪聊这样的有限的帮助,哎。希望疫情早日结束,and all struggling end.
最后女主在警车上的镜头缓慢推进到正脸,控诉着警察,控诉着僵化的防疫政策。男主回护理院的镜头拍的不像回家,像进地狱……
同样是新冠疫情,《援助》控诉现实,《中国医生》高调空谈歌颂,差太多了。
女主对镜的呐喊和凝视让人不寒而栗不敢直视屏幕…
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