本片根据老舍同名小说改编。勤劳的农村青年祥子(张丰毅 饰)生活在旧社会的北京郊区,失去土地和父母后,祥子来到北京在刘四开的人力车厂当车夫。祥子起早贪黑,没日没夜地干,希望能自己买一辆洋车,不用再租别人的车拉。祥子终于凑够了100元买了辆新车,然而没过多久就被军阀壮丁连人带车抓走了。祥子在军队里负责用洋车拉运炮弹,部对被击溃后逃跑时祥子的车滚下了山谷。士兵们都逃散了,祥子意外捡了军队里的三匹骆驼。他卖了骆驼,又回到了刘四的车厂当车夫,人们给他起名叫“骆驼祥子”。刘四的女儿虎妞(斯琴高娃 饰)看上了祥子,用酒灌醉了祥子……
第二天才反应过来 这部片子前90%就只有两个演员 最后几分钟才出现了第3个演员 在看完影片的那个夜晚我完全忘记了这世上其他男人的存在
而这对于他们来说,又有什么所谓呢,最后的大尺度亦水到渠成。
女机长太帅了!!!尤其那段solo,高亢婉转,余音绕梁呀!!
欢快又充满力量的歌舞片,对人性有力的赞颂。虽然来自远方,但彼此没有距离。最后演奏家集体演奏的《Screech Out》真的太嗨了。
这无疑是一部充满勇气和突破性的电影——从话题到表现方式。尽管剧情走向和故事结局难免有着过分戏剧化的色彩,但通过艾玛·汤普森前后衣着、姿态、肢体语言的细腻变化,仍然极具说服力。非常棒的女性主义题材和准舞台剧佳作。
当男女主人公正准备开启「迈进」新世界大门时,我们注意到,屏幕上出现一个「你中有我我中有你」复合状态的名字。此外,还有二者相会也是在线上的「网络」空间与线下的「旅店」房间融为一体时发生。这是两个长期处在持续衰落逃避状态当中「无家可归」的互助者。问题在于,有「大国」雄起才有「小民」高潮啊。我是谁?如何通过能够弥合灵肉之间缝隙的「两性」关系回应这个现代人都会遭遇的「全球性」命题?Let‘s go to bed——我们当然可以按照字面意思「去上床吧」理解,但如果英国人为你提供的这个「躺平」方案没有启发性,不如换个「哲学」语境——依循海德格尔的路经,先行到那不可避免的死亡中去进行敞开。译成中文就是,视死如归。古人云:路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。所以「主仆」和解之后,不宜继续指教的师生只能祝这个利益共同体好运啦。
我真的是太吃音乐剧了,尤其是这种在舞台、道具极其简陋的情况下,完全依赖于演员超稳定的发挥、极强的信念以及精密的编排所营造出来的代入感。12位演员用相同的道具场景不停歇的完成16000人的五天生活,在一气呵成的2小时内分饰多角不出错之余还能将所饰演的角色塑造的如此鲜活丰富,太厉害了。这种彻底的塑造也落实到了现实当中,女性机长的天空之歌、躲藏的同性之恋、被排挤怀疑的种族歧视,这些都没有去刻意遮盖,而且用甘德小镇的美好真诚去突出大城市甚至是大国的狼狈。最后,以群体去片面的筛选个体虽然不公但确实是最高效的。
感谢流媒体,both Apple TV+和b站,让我不花钱就能看到了现场还原。一波人来回切换角色,非常厉害,设计转场都不容易,语言信息多建议二刷,但更多是在陈述,歌曲的存在感真的不多了,群舞时候的氛围还是很好,被I am islander成功洗脑。另外,它可能本身对于美国人的意义要远大于我们,所以我还不能做到那么的共情。
非常动感的歌舞片,各种障碍与解决障碍。在舞台上演绎,真的很精彩。
今夜我们无人入睡。
故事内容的立意大概拔高了影片的口碑分数。
终其一生,我们都希望能遇到某个机缘打开灵魂深处的死结,完整地拥抱自己。
有点像话剧,固定场景,靠大段大段的对话推进故事情节,旨在讲女人不必年龄焦虑,要更好的爱自己,性并不可耻。最后的艾玛好美啊,直面镜中的自己,里奥真不错哟~
wow,excellent!
还只看过饭拍版。制作很精良,也能煽动我流泪,但其实我不能完全共情,事件离我太遥远了。
再来补官摄,无论是立意词曲还是表演都是很完整的作品。突然想起本来2020是可以看到澳洲版卡司来上海演出的啊。。希望平行世界里已经看了。
比之前听Ost强太多了,很美式正能量,基本把音乐剧的特质展现得淋漓尽致,群像故事表现那么流畅,个体性格又很鲜明,主旋律节拍好好听(但不到洗脑的地步),一切都注定这是一部成功的作品。有掉眼泪,在机长故事和消防员母亲那里。
疫情解封后的百老汇音乐剧+911 20周年纪念让这部作品天然意义非凡,相比《汉密尔顿》讲述美国国父背后的男人的丰功伟绩,《来自远方》展现了加拿大纽芬兰岛民的力量与善意,it's a celebration of humanity,这是对普通人的赞歌。
在世界边缘的孤岛奏响人性力量的赞歌,人类应当对灾难保有一份共情,对善与爱怀揣一丝希望。Honor what was lost. Commemorate what was found.
正常关系的样子,道德上纲上线就会变成教条,做爱之前调情是多么重要!
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved