@tiff中规中矩吧 确实是挑不出什么特别大的毛病 也挑不出特别大的优点。不过台湾drama的片子近年来太多 确实是很少有这种拍家庭的题材,但又基于少女的成长历程
不管是不同文化的冲撞,还是非典的盛行,本来应该成为撬动人物关系的核心议题,却最终都沦为了背景。美国女孩的视角本来很好,但是却并没有将人物的可爱一面做出来。反而是父亲的角色,在接妹妹出门转角哭的一瞬间,让我有点动容。可是我还是觉得,这里面的林嘉欣比《瀑布》里的贾静雯更像一个不知如何自处的母亲。
三星半//甚至有些两极的文化差异挤压出的女孩 不服管也不服输//当视角转向母亲 就好像《伯德小姐》里的那个问题“如果这已经是最好的我了呢”//从COVID-19回看SARS 被控制的恐慌几乎没有改变过
还行 还行 故事完整 一切都好
很认真地完成故事讲述,没有太多的情感导向,完全的上帝视角去思考这个家庭中的每个人物。因为更注重家庭关系,很多社会关系被弱化,孩子在学校的文化代沟只是流表面。#3.5 导演长片处女作而言,成熟了(还是更偏爱3星的《瀑布》)
好怀旧啊,还挺动人的,林嘉欣演的真好,喜欢
本来只能给三星半,但实在太爱巫师各种系列了。
- 我只是觉得她可以做得更好
@tiff中规中矩吧 确实是挑不出什么特别大的毛病 也挑不出特别大的优点。不过台湾drama的片子近年来太多 确实是很少有这种拍家庭的题材,但又基于少女的成长历程
穷尽一生要去探索与发现的“标签”和“认同”,在这个符号性事件的背景之下,借由家庭故事将所有情绪慢慢揉碎,并借由余下的时间娓娓道来。成长中的叛逆与和解,责任之下的隐忍与爆发;亲情的命题永远不止是单一答案,它的矛盾与未知,温暖与残忍,都能从其中感受到。但美中不足的是角色设置与(想象中的)实际有些剥离,甚至到了电影的中段,还是会疑惑当中的抉择逻辑;本应作为点睛之笔的地理元素或年代符号(孙协志、《说爱你》真的不够;“97回归潮”,大概放进去会更加有说头),效果没有想象中那么独特。但比起上部台影《百日告别》,我欣对情绪起承的处理又多了一份流畅;六年后的回归,在人生的又个阶段,她已经是另个可能。演少女可以很可爱,演妈妈也可以很动人,跟随时间见证的感受如此宝贵而又美好。
属于东亚人才能看懂的家庭关系电影,在文化与成长冲突的激流下,其实有着家庭里每个人彼此牵绊的感情在涌动。
画面表现力毋庸置疑 不过作为前传有些魔改得过头了
有几场戏让人共情,与母亲的争吵,永远容不进的团体,美国回来大概只是一个设定,让芳仪与这个世界格格不入,也让母亲和芳仪听不见对方的声音。高潮在芳仪与那批马的对话,就好像母亲和芳仪,希望对方能带上缰绳……另一方面也说明了东方文化对于女子的规训……无论是母亲还是芳仪,都在被藤条不断的敲打,成为“真正”一个女人成为一个母亲…
游戏者应该比较比较有感觉,故事完整,不藏不躲,三星可看。
妈妈我恨你 恨得写了一篇演讲稿想告诉全世界你有多可恶。妹妹说了“你知道妈妈爱你” 在网络不通 成就不好 被体罚很痛 马儿不肯走很郁闷的背后 这份所谓的爱 我全看不见。最后你又说了一次你很爱很爱我,我才了解 我应该是恨你的 恨的不是你带我去美国又回来毁了我的生活,恨的是你总把自己会死挂在嘴边——大概躺在你大腿彼此第一次身贴身了我才知道 我比谁都更不舍得你死。
在和父母辈的亲密关系里,逃避太过于寻常,以至于每每遭遇能正视这些经验,并从中转化和拆解此中爱恨的电影,我都会心悦诚服于作者的诚挚、耐心和细腻。阮凤仪太老练,她的调度如此高效,她对表演把控又如此精准,以至于完成度高到无甚惊喜。她真的让我钦佩,还是耐心地贴近真实:我相信这是作者的坦然,对生活和成长的坦然;也是作者的忠诚,对那些人,那个时代以及她记忆的忠诚。2018年金马创投,《美国女孩》和《南巫》都是我隔壁的项目。我很羡慕台湾的年轻电影人,有辅导金,有台北文化基金,还有金马。一个爱护有才华年轻人,一个尊重自由表达的产业机制。不需要向商业和电影节献媚。只需要坚持那个主观的“真实”。
不知道是不是多心,觉得故事蕴含着对小岛的隐喻。一个寻美国梦遇挫、生命时日不多的母亲,一个依靠两岸往来挣钱的父亲,两个人都总在说“我有什么选择?”。当然,纯粹从母女关系的角度看,依旧是一部细腻的好电影。
镜子里还有她的美国照片,床头放着还是她的玩具,但是过道里的绿植说明了她的根,她问妈妈下辈子想当什么?妈妈只是告诉她爱你,很爱很爱!!
另外,猎魔人的情节……很像……《大剑》!
女儿想去美国快乐,老公想去大陆挣钱,我身体残破,精神压抑,我怎么办,我保留着家的温存和理想,有人要,我就给他。
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