《救救我》改编自赵锦山的网络漫画《走出世界》 ，以人口只有五万名的小城市为背景，讲述了四个无业青年在听到一个女人的求救声后，并没有对此置之不理而发生的故事。玉泽演在剧中饰演无业青年韩尚焕，是一个拥有修长的身形、帅气的外貌和温暖又乐观的性格的人物，因偶然遇见从首尔转学来的林尚美而卷入了神秘事件。徐睿知则饰演被邪教组织控制的林尚美，拥有淡雅的外貌、白皙的皮肤和沉着安静的性格的她因父亲的事业失败而从首尔转学到了乡下，之后因为家中的忧患，父亲开始依赖邪教的教主，她则开始试图从邪教中逃脱。
意大利电影几乎都很碎碎念，青少年的欲望跟憧憬一样很西西里美丽传说。就会感觉哪都有费里尼托纳多雷的影子，其实倒也不是，这就是意大利人生活的样式。感性式的人生，更在意自我感觉式的。热情或不安都如维苏威火山，总有半是激情半是毁灭的意欲在推动人生。
上午刚看到的陈婧菲«人间指南»的歌词：
那个夏天，我告别了童真
上午刚看到的陈婧菲«人间指南»的歌词：
想起一堆同类题材的电影，如金宝拉的《蜂鸟》，用一种恒定的坐标譬如马拉多纳的上帝之手进球、譬如圣水桥的坍塌来建立起时间的支点，围绕支点建构年少情感的来龙去脉……索伦蒂诺用当代电影摄影布光技法去捕捉年代故事，既是一次时空对撞，也是一种对时间滤片的破坏，寻乡电影（少年是时间的乡愁）不可避免地陷入到自说自话的地步，露出疲软的自恋、暗自伤神的呓语面目。
导演的自传体电影中，我最喜欢的是阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》，其次就是这部《上帝之手》。和以往索伦蒂诺那种华丽的高度形式化的拍摄方式不同，这次他褪去了所有缥缈浮夸的修饰辞藻，戏谑的姿态转而化为了平易近人的温柔。索伦蒂诺回顾了他的少年时代，关于故乡那不勒斯、父母家庭、性启蒙、还有马拉多纳的巅峰时刻。任何时候当一个创作者愿意毫无掩饰的表露自己内心深处最柔软、最脆弱的那一面，并一层层剥开给观众看，这都是令人敬佩的。或许到了某一个年龄，这些大导演都以某种方式开始回顾自己的一生，坦诚的面对自己。
奇情诡异的开头竟引向一段怀旧又私密的少年往事，观感挺奇特的。
“上帝之手”这一符号坐落在影片中，恰到好处。它是真实的，是那个年代的标志性事件，也是男孩年轻岁月的记忆；此外，“上帝之手”也意味着命运的拨弄，你根本不知道，它会把你推向何处，就像片中的男孩，不知怎么就爱上了电影，以及他的父母就那么毫无征兆地死去。
青春期对男性崇拜，对女性渴望，梦想与女人成为他们生活的全部，后来男性却只是虚幻的梦，让人孤独，在宿命中推向人生路口，初潮是女性带给的新生。“为什么要拍电影？”“为什么要离开故乡？”一次自我拷问，回溯自己人生至痛时刻。这是今年最男孩气的电影。
那不勒斯诚然有许多故事
歡喜货车与葬礼。I vitelloni在前 La Dolce Vita在后；Great Beauty在前 hand of god在后。听惯了与费里尼的对比。索伦蒂诺终究不是悲观的人，所有的伤感的人都有出路。自传不及Roma动人，却更饱满。同时期的Souvenir，Pain&Glory，电影对自己的不断回想怀念 是电影人无话可说了吗？意象照以往少了 但索拍家庭都像史诗 想及赫尔佐格拍史诗像家庭录影。
不知道为什么，人家那不勒斯的青春，我浙江人特别有共鸣
“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我，你就能在迷失的人群中穿行。”
“不要垮掉。”
配乐很赞，后面部分比较有共鸣，那种情绪。那不勒斯太美了呀，希望有机会去
对于索伦蒂诺来说太简单、太理所当然了，他应该比这好得多。
对索伦蒂诺而言，上帝之手是马拉多纳的一脚球，而我而言，上帝之手就是电影的发明。拍电影需要什么，需要痛苦。长在厕所里的妹妹，不顾他人言说的小姨，使用发声器的糕点厨师，用梳子梳理“超级蜜穴”的男爵夫人，夏天裹着貂的老妇人……相信他们应该真实的出现在导演的成长路程中，否则凭空很难想象出这样鲜活的人物形象。
意大利青少年和意大利中老年简直就是两个物种
前半段有多快乐，后半段就有多忧愁，一辈子都在追赶费里尼
可能不同年纪对于自己青春期的记忆都不一样吧，一部在合适的心境可能五星的片子
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