根据古华小说《蒲叶溪磨房》改编。 莫风林在部队当了14年技术兵，如今复员回到了山里。他看到山外不少村里已闹起了改革和承包，红红火火地富起来了，可自己的家乡依然那么贫困、落后，他不甘心就这样过下去，也想让家乡蒲叶溪换个模样。莫风林决心拿出自己的一千元复员费，承包阿爹磨老倌劳作了一辈子的队里的磨房。可磨老倌认为儿子是拿着钞票往水里扔，为此父子俩大吵了一场。 风林认定的事就一定要干到底，他找到大队支书杨老四，但杨老四对党的农村政策持观望态度，他不仅不支持风林，还想让他当队里分田小组的副组长，给自己当个副手。杨老四的女儿杨叶叶，前几年由双方父母作主，与风林定了婚。风林搞承包的事，本想得到叶叶的支持，可杨叶叶对此很冷漠，她只想成婚后过安稳日子，因此，两个年轻人发生了隔阂。莫风林一心想把磨房早点承包下来，可却处处碰壁。村里的女电工赵玉枝劝他入乡随俗，摆几桌酒席请请客，并主动提出替他这小老板上下打点疏通关系。这一手果然灵验，莫风林不仅获准承包了磨房，还用贷款购置了一台碾米机，“莫记农副产品加工厂”真的开张了。可正式开业的第一天，供电所的人却从中作梗，不给送电，莫风林又气又急，跑到县里去告状。热情能干、有股泼辣劲的赵玉枝从邻村买了一台破旧的水轮发电机，解决了磨房的供电问题。莫风林从心里感激赵玉枝，可心里却不明白她为什么上了支书杨老四的“另册”。原来赵玉枝在公社电站工作时，因性格开朗活泼，又喜欢穿件漂亮衣服，电站个别坏头头想乘机欺负她，赵玉枝不从，便被赶出了电站，还落了个“作风不好”的名声。可赵玉枝不理会这一切，在村里当个体流动修理工，照样有说有笑。
十几个一桌几个小时决定了了几百万人的生死。 在他们的位置应该早已将人数字化，物化了吧，所以我完全无法想象这种心境，但也更加警醒自己内心的恶，肯定比我想象的更大，如同我们以为自己不会犯罪，但实则我们没被放在那个环境。
所有“不合时宜”的人和事，与所处社会主流政治理念背道而驰的思想，都被淹没在历史的洪流中，正如电影的副标题，“走向毁灭”。
从信开始这电影节奏才开始好转，可当你准备进入电影里的时候电影却已迈向了结尾，在我看来完全可以切割掉的前半段，迷迷蒙蒙糊里糊涂，我知道这是一种状态，我知道这是一种状态就够了，我没必要再亲眼感受它一个半钟。
看完就觉得，这样充实饱满的剧情，也确实得三个小时才能承载。
Just generally a really good movie if you like independent cinema.
谁人不为柏林沉醉？秩序是死亡的前奏，死亡是生命的终曲，沉溺在绝美悲壮的演绎。当宏伟的命题在卑微的时域落脚，倾轧扼杀在泥潭阁楼的尸首便不再令人惊愕，命运玩笑在理想版图上碾压，唯有爱的记忆能够踏上归程的旅途。一股迷离、破碎、眩晕的华丽影像翻腾在当下高度文本化的德国情节剧中，开场回魂至现代的命运列车就已在警醒着世人并不遥远的距离，如同历史长河中回流的血液激活充盈着早已消亡的思想，复古的画面是包裹时间的幻觉假象，挣脱时代悲鸣基调的自由意志正在无望列车上凛冽驰骋，个体的动能穿梭于险恶街头，流光溢彩亦熠熠生辉。先锋无能的疲态撑架不起理想的奋勇，法比安与同为涉足未知异乡人的「柏林亚历山大广场」秉持拥有着相同类似的母体外壳，也同样与这座混沌的城市建立危险不可及的罪恶连结，探究着每一丝堕入混沌黑暗的恶俗现实。
是汤姆希林主演的巴比伦柏林剧场版特别集，还是《啊，男孩》的纳粹前夜版？都不是，但似乎又都是。
导演还是差点意思，影片的艺术性基本在台词上，虽然思想高度足以5星，最终只能4星
随了剧情推进，形式感被逐渐消解，代入感却越发真实。文青的结局似乎从来都是注定，在任何国家，在任意年代。“我应该去当教师，只有孩子适合拥有理想”。
4.5，鲜活的视听手法与文学趣味奇妙共振。揶揄口吻下光怪陆离的柏林一闪而过的阴霾，为"生活"提供了多个模糊的面向。然而婉转的爱情却更能打动人，一如《爱乐之城》那样传统、平庸，却悄然结成了情感的水晶。
透露着纯真柔软的情欲和爱还是很打动人的，像初生的孩童不断沉入海里。剩下的，交给贫穷和时代的叹息。
如果忽略此次会议的议题，这就是一场非常标准的圆桌政治博弈，各派系间就自身利益最大化展开争论、说服、协商、妥协；然而即便派系观点和利益存在冲突，但他们在犹太人种族灭绝的问题上却是空前一致，令人不寒而栗。
无序、混乱、嘈杂、疯狂……你永远可以相信德国人的“自省”态度。但今天的世界貌似也没有太大的改变，历史还是在一遍遍重演。杯具。
前一小时过于吸引我，以至于忽略后半部分的冗长与平庸。
上世纪三十年代德国魏玛共和国时代之浮世绘，用三个小时呈现了经济萧条之后、二战浩劫之前的柏林市井生活，一个混乱、怪异、颓废的世界，政治动荡、物资匮乏、道德沦丧、肉欲横流、右倾严重、享乐主义盛行，处处透着颓丧感、无序感与撕裂感，在这样的时代背景下，理想无力实现，爱情无法圆满，死亡无可预料，只因为他们是不合时宜的人。
就像是克拉考尔社会学著作的电影版本，混乱的熵增导向疯狂的张力，事件变为即将到来之物。通过介于历史先锋主义以及Dogma95的主观视角祛除了有失真实的史诗光环，还原为一种正在经历的激进“此在”。《法》不是政治史，而是精神史，在高度分裂的影像碎片之中，影片的开场却以一个历史时间的长镜头宣告了巴赞摄影现实主义的终结，又在动线上与结尾的“下降”相对——作为对幻觉机制的进入和退出
活着是侥幸，死亡才是必然。
1、太长；2、剪辑碎得像想踢足球的蚯蚓爸爸；3、年代全凭报纸新闻+话外音硬性植入；4、男主帅。
更让我想到了一个关于最近国际局势的冷笑话:
与其说是看电影，不如说像是在欣赏影响化的文学作品，琐碎絮叨又散发着脆弱迷人的气质，台词都非常文学性。印象最深的是男主写给女主试镜用的独白信，以及二人隔着玻璃的那个吻，看到中间就能预感到结局应该是悲剧的，但至少悲剧是发生在纳粹上台之前，仍保有一丝的美好。
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