绝对能看出对电影的爱,但剧本实在不行,老土的女性自我奉献,最后想做跟以前的相好跑了…突然放弃电影这个情节太简单了,我想象不出来爱电影的人还什么都没证明就选择放弃,而且都提巴斯特基顿了,还硬用伍迪艾伦的片子去拿剧本奖,这环应该也是没考虑清楚,还有最后在电影中死去,对这家电影院的打击更大吧……总之,看电影要用心而不是思考,这句话好像就是提醒本片的观众
#BJIFF2021-10 既是为松竹百年献礼定制,又不改温情脉脉的家庭生活,山田洋次导演将电影同人生并轨,在时代演进的路径中望穿风雨,再以电影之神的名义为未来祈福。
QAQ 虽然很烂俗 可还是觉得好看的啦 “电影之神啊 请保佑我们”
90岁还能拍确实无比厉害,当然同时期还有好莱坞的东木,但一部寅次郎一部电影神除了证明山田洋次有一腔怀旧愁绪外似乎也没其他更多意义。
我对任何关于创作过程的电影都兴趣十足,本片对电影的热爱是浓烈的,其他的嘛,一般般,框架不错,部分色调很舒服,整体略仓促,导致节奏和结构不太行。宫本信子仍有伊丹十三电影中的熟悉感。
(电影里边都在揶揄哪些导演呢... 对日影史不太熟辽
虽然没有山田洋次鼎盛时期的三分之一水准,但女儿念出父亲写的获奖感言时还是被感动了。
其实就是基顿的《福尔摩斯二世》的创意,其实也已经有实现这个想法的电影,伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》就是,所以当我看到在2020年代这样的剧本获奖的处理时,其实是太理想化的。展现了一些疫情下影院的困境。但没有太多新的元素。
从默片时代的基顿到无敌《开罗紫玫瑰》,再到“电影之神”的剧本,当银幕与现实生活形成互文,看电影看到死,打破边界是多少影迷的终极梦想。根本没有电影之神,有的只是每一个迷影的人。
夏日电影节闭幕片,加一星给情怀,松竹100周年纪念作。比《魔幻时刻》更具迷影属性,一个拍电影的故事,有山田洋次的个人体验融入,同时也借用了《开罗紫玫瑰》的概念。看到小津、成濑、原节子的化身,还有《东京物语》《秋刀鱼之味》的元素,既让人感动也让人会心一笑。有电影真好啊~之前看修复版的《彼岸花》《东京暮色》时候就有点想哭,电影里的时间是永恒的,可现实的时光却一去不复返了
一个尘封的剧本,一部电影的诞生,徐徐展开了一个老人的一生。正是这一个个单调无味的镜头组接在一起,才赋予了电影神灵般的魔力。大银幕看昭和时期的永野芽郁和菅田将晖,难得一见的福利。松竹100周年的献礼片,全球首映,延续了山田洋次一贯温情喜剧的风格。疫情期间,也要看电影看到死,并且一定要去电影院看电影。剧本所讲情节我第一时间想到绫濑遥主演的《今夜浪漫剧场》(BJIFF·Day1·Scene4)【中国电影资料馆】
身为无神论者自然无法共情因religion问题引起的动乱。明明身处这样一个街区但丝毫没觉得这家子在困境中乐观生存,反而所有人给我感觉就是喊喊口号然后淡定的“世界纷纷扰扰与我无关”,可能是音乐堆砌太多了,把本就不算很强的冲突紧张感冲得基本不剩。
9.26北影节,且不谈电影好坏,能同时在电影院看到苏打景子洋次郎和咩酱,听到苏打和洋次郎的「うたかた歌」已经很开心了🥳,只可惜最后还是没能一起来看/老板的狗头保住了/如果因为出差不能去北影节看这部电影,我就打爆老板的狗头!
或许可以叫作电影之苦,虽然也想骂骂咧咧,却可笑的共情了一会。
3.5星。对于这个年纪的导演来,为啥要要抱有有多少提升的预期呢,看一部少一部了。最戳的是字幕怀念志村健(如果没有疫情的话…)
#BJIFF2021 山田洋次从助理做起,剧本投稿参赛得了第一名,赢了奖金,从此一路顺风顺水名扬天下。电影主人公像是导演在平行世界的影子,不过是个失败版。导演对失败者给予了并不廉价的温柔和同情,这是山田一贯的最可宝贵处。北川景子昭和明星的扮相真美,但和原节子比起来仍差得远啊。
居然整片没有cue到伍迪老头的开罗紫玫瑰,我太失望了!!!阿乡年轻时和伍迪老头拍出开罗紫玫瑰的年纪相仿,所以这是发生在日本的一个平行宇宙吗。说正经的,即使再怎么抱怨山田洋次老土,看到结尾,还有那些穿行在电影、过去、现在的闪回镜头,还是得骂一句“可恶,又被他煽到了!”要继续拍下去呀!
或许可以叫作电影之苦,虽然也想骂骂咧咧,却可笑的共情了一会。
可以说叙事等同于没有。没有叙事动力,只是情怀的堆砌。
1“电影拯救人生”的主题稍有些生硬了(回避了家庭中长久存在的问题),电影之神的降临也并不赐福于女性。“虽然我赌博酗酒借高利贷但拿了编剧奖(感觉一半还是孙子功劳)我仍是个好男人”,爱情就是这样,痞子有吸引力点。老好人,温吞水,没有亮点,不受女孩青睐。跟着阿乡不会幸福,会吃苦,但女孩子认定了。
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