有新人创作者的通病，如构建社会环境的笔法过于清淡，坦诚有余而内功不足等等。当然优点也较突出，尤其是能和亲身经历拉开间隔，尽管如此也造成了影片始终像在这个充满戏剧性的家庭外围兜转，缺乏一个真正精准、有牵引力的视角。明面上最好的段落确是女孩和马的“无效”沟通，虽然置于前后文来看，总归有些刻意。另外母亲和妹妹在阳台上烧纸的对话也颇具巧思，像这样无心插柳的闪光点再多些就好了。
老爷子年轻时候也好帅啊 看到法印剑油好激动
框架可以更大，可能经费原因吧，没那么燃，但是还是不错的
就……很有那种面对时代浪潮的无力感。猎魔人终将走向灭绝，而制造出小狐那样的变种怪物、最终招致灾祸也确实是咎由自取。“她没有选择变成这样。”
老爷子这过去有点套路化呀....但是！画面真不错 配乐一级棒呢
维瑟米尔年轻的时候这么帅吗？最后的那个光头小孩是白狼？
对我来说太太太接地气了，虽然背景完全不同，但于我个人，家里的气氛，家人吵架的情形 频率 模式都近乎一致，学校打手板的老师，家长会，不合群的孩子，网吧，这些元素我是太熟悉了，熟悉到我会惊讶于在地区 文化 年代各种背景都不同的情况下人们的生活元素会这么相似，至今的大流行也是一样，给我种社会从未进步的印象。再想想我和电影里比缺了什么？没有见过世面，没有心爱的马儿，没有叫jesse的朋友，更没有爱恨交织的兄弟姐妹
有一个年轻时向往美国的老妈和一个靠着大陆挣钱的老爸，然后做女儿的从一个劲想要回到美国变成逐渐接受自己的位置，真是属于台湾自己的电影。
年轻的维瑟米尔又帅又强，凯尔莫罕大屠杀原来是这么发生的，光头小朋友杰日天好阔爱呀
《美国女孩》完全可以看作是杨德昌《青梅竹马》的续集，情人之间关于移民的选择和都市中冷漠与疏离的亲密和亲情，在台湾90年代移民潮大背景下，千禧年后不久回到台湾的母女三人所要面对的是一个全新的环境，乐观的经济奇迹早已过去，非典疫情后面是台湾经济下行，社会暗流涌动，分裂与焦虑，美国成为了一个极具符号化的身份象征，充满了矛盾感，它不再是遥远与梦想的代名词了，反而成为了堕落现实的影射，大女儿是感受最明显的，马是自由的，但这里却如此困顿，在这个小公寓中，母亲执着地要买大房子可能是想给女儿力所能及的安慰吧，与同为表现母女关系的《瀑布》确实有许多有趣的对比，观众选择了这部电影，但评委选择了《瀑布》，其实它们落脚点都是一样的，在混乱的社会大环境中，我们如何保持住内心的尊严与情感的温度呢？勇气是对抗时间的唯一方法
维瑟米尔年轻的时候这么帅吗？最后的那个光头小孩是白狼？
利益、仇恨，清苦的童年和破碎的村庄，古老的生意，术士打开了传送门。。。
BGM恢宏大气，野蛮辽阔
比預期好看很多，同樣是家庭衝突，處理的比某兩字片簡單有力/劇情鏡頭台詞都很舒服自然，兩位女主角不慍不火的表演我很喜歡/另外也很喜歡年代感的呈現，MSN、部落格、5566護貝卡，蔡依林周杰倫的歌、體罰、排擠、保守的校園風氣，生活在那個年代尾巴的我也有些許共鳴
在和父母辈的亲密关系里，逃避太过于寻常，以至于每每遭遇能正视这些经验，并从中转化和拆解此中爱恨的电影，我都会心悦诚服于作者的诚挚、耐心和细腻。阮凤仪太老练，她的调度如此高效，她对表演把控又如此精准，以至于完成度高到无甚惊喜。她真的让我钦佩，还是耐心地贴近真实：我相信这是作者的坦然，对生活和成长的坦然；也是作者的忠诚，对那些人，那个时代以及她记忆的忠诚。2018年金马创投，《美国女孩》和《南巫》都是我隔壁的项目。我很羡慕台湾的年轻电影人，有辅导金，有台北文化基金，还有金马。一个爱护有才华年轻人，一个尊重自由表达的产业机制。不需要向商业和电影节献媚。只需要坚持那个主观的“真实”。
“可是如果这已经是她的最好了呢”
本作最夸张的是猎魔人的魔法和巫师一样厉害，真用魔法打败魔法了。就离谱。原著设定里猎魔人的魔法大概就只能打个打火机这样
03年的芳仪回到台湾的美国女孩。
完成度还不错，交代背景也挺齐全的，作为番外篇合格了
倒是很正确地诠释了巫师的世界观，无论是猎魔人还是术士并没有绝对的好坏，都是为了一己私利去对抗无偿的命运罢了。小光头gay洛特很有意思。高空下落那一段差评，这么高够摔死一打猎魔人了。
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