剧本还可以,有新意,但陈正道就是个二流导演,拍得一般。而且,诸公所说的规避审查,小聪明而已,不至于。还和《少年的你》比呢,差得太远了。故事没必要放在高考背景下。
是啊,我们都要学着去面对自己喜欢的人不一定喜欢自己的事实…
没想到现在看抖音广告都要花钱了。。(真想甩自己两巴掌)
電影過後 會讓我想起那個他 他 ta 或者是ta 但其實 誰也不是 卻更像是我自己 這種偶然與想像未免會感到有些失落…
三星半,并非性转版《蓝色大门》,倘若要找一个坐标系稍微定义,那么只能说近年的大陆青春片并没有这种类型,只能往欧美和港台青春片里找寻,在近年,或许是《真心半解》稍微近之。但与此同时,《盛夏未来》把自己尽量收拾得轻松活泼,宛如喜剧,最后轻盈的开放式结局,仍旧对于某些东西有野心表达。
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和ming是男是女 宣传诈不诈骗没关系 我本人最大的雷点就是 所有写出故意把高考考砸或者不去考这种剧情的编剧都是制杖
很喜欢,演员养眼配角给力剧本扎实人物情感线有张力,一些暧昧的部分也很巧妙,青春片该有的水平。
短视频/电音时代的蓝色大门,整体有点简陋,但分寸拿捏刚刚好。吴磊打电话那一场有那么点火炉前的甜茶的意思。以后张子枫的片子有一部看一部,演得舒服熨帖自然。
众多流行文化给青少年造成的直接或间接后果就是:使他们陷入情感的漩涡,坚信“灵魂伴侣”是真实存在的,一旦他们感到寂寞,便会竭尽全力去寻找那个“灵魂伴侣”。殊不知,所谓的“灵魂伴侣”只是人们创造出来的一个概念,当你觉得孤独、失意、痛苦时,是你的主观臆想在发挥作用,是你的心理活动构成了这一切情绪波动。所以,这类电影也就会一直被拍出来,因为它是被需要的,就像大家少年时的“初恋”,那是人一生中第一次意识到自己情感上对他人的强烈需求,那个时候我们都还不懂得如何更好生存,只希望,自己也能是被别人需要的那个人,但是很无奈,我们要在很久以后才发现,这个世界上没有人是同类人,在电音节电影节万圣节上也无法找到同类人。
特别可爱,国产青春片终于不再是拍中年人上学时候的事儿或者让大人硬演中学生了
很好,但又没那么好。拿厦门、高考当背景来看还是有点太悬浮了,但几个人物又很出彩老师、同学、母亲(我真的好爱酗酒的中年母亲这种银幕形象)。吴磊那条暗线暗示得不能再MING显,又确确实实很巧妙的没有拍出来,这种基于对审查制度的回避带来的创作上的模糊感竟然成为了片子本身的一个很大优点,真是没想到。 在这种基础上,连喊话“希望我们都能更诚实的面对自己,希望我们都能更勇敢。”都有了多义性,真的好有趣好有趣,电影中的角色在玩一场你追我躲你试探我向前的一场游戏,而电影之外主演(张子枫和吴磊的花絮好甜)、导演、观众、审查又在玩另外一场虚虚实实的游戏,我简直觉得这种电影像是一种全新的类型片了。
盛夏未来宣发真的是厉害…哈哈…我可以说这是诈骗吧?是的吧?第一次相信青春电影也是最后一次。
好像很久没有在院线看到这么舒服的青春片了,表演也都很自然。张子枫真是太太可爱的女孩子,一笑起来我人都化了,感觉不到是在演戏。
张子枫真是气质无敌,把青春少女的种种心思,通过一颦一笑就细腻传出。
两个活在自我欺骗里的孩子,去勇敢地直面真实的故事。如果那个吻后退一步成一个拥抱,整个情感的分寸会更好。
每个镜头都像是冲着观众演的(短视频),像个小孩拍的电影,说它真的很烦又有点不好意思,在电影院里看到这样的模棱两可不是共鸣,而是自虐,电影不是镜子,应该是哈哈镜,后者才是现实主义,前者只是在用尽技巧去还原一个包袱。应该是一部侯麦电影,不过人家就想拍成那种样子,说多也没用。
吴磊演技确实尴尬,特别是刚出来的时候,说台词的方式总是让人感觉特别别扭。
如果是直人视角看完,绝对稳稳的四星。前半段的甜和后半段爱而不得的痛,都处理的自然深刻,和《少年的你》构成了国产青春片不可或缺的两面。然而二刷注意到“现在轮到你欠我一个秘密”那句台词,似乎让成片再也无法成立。这是陈正道的拧巴之处,执着于塞入一个隐晦的自我表达,但忽略了其合理性,你无法想象出一个gay(或者仍在探索性向的男孩)对女生做出这样的情节,吴磊的演法也无法为导演的小心思做支撑。
那么在这样的青春成长主题之下,MING是谁还重要吗?挺喜欢陈正道对MING这个形象的留白,把MING当作一个孤独敏感的少年曾经寄托着全部爱和梦想的符号,其实根本无需具象化到男女吧
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