被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然演员外貌看都老了一些，但是气质这个东西真的是不惧年龄，永远那么优雅夺目，就是欣赏Lady Mary: I like them handsome. 这一部结合20s电影talkie的崛起，很有意思。
老夫人的离去，我在电影院泣不成声，十年来见证了克劳利家族的风风雨雨：
当初大表哥走了，我伤心到弃剧！现在回来看个电影，你把我老夫人写走了！？？我要给编剧寄刀片！！！你有想过我的感受么！？？？？
真的精致 服装台词 作为电影拍摄场地 老太太去世 凭空继承别墅
70分/很华丽，故事也还不错，但有些说不上的别扭
就为了老太太看个热闹，真是圆满的人生，临走还有人送南法别墅，“我像是会拒绝一套南法别墅的人吗？”哈哈哈哈哈哈
气死我了！删了5分钟Barrow和男演员的同性戏！呃呃呃呃啊啊！！（深呼吸）Anyways, 神秘的5分钟，四个月后咱们网盘见吧。我觉得这一部无论是叙事还是摄影都比第一部更好，很喜欢拍电影的情节，但不太明白开头婚礼后Tom和Lucy不是离开了庄园吗，后来怎么又一起去了法国？最后应该是ultimate ending了吧……唉，Granny R.I.P. ps呜呜呜想在大银幕上看大表哥丹叔，不过能看到休叔也很满足了～好，我这个假粉决定开始补剧啦！
有笑有泪，有高有低，有血有肉，每个人都很灵动，每个人都在自己的人生范围内演绎自己的悲喜人生。
虽然俗套，但这些熟悉的人物还是传承着感动，十年来的过往历历在目。granny这次决绝离去，就是不准备再有续集的意思，很好，因为新时代之后又要开始新的战争，而在那以后这个阶级不再存在，就让这个美满的句点由此告终吧。
此前因为大表哥的死，弃剧了。时隔十多年，今天去影院观看，回忆逐层打开，原来那么多人从未离开，而奶奶却在此死去……
淡淡的忧伤。老太太走了，唐顿也算是告别了吧。
3.8很好，有些画面油画打光真的很好看！电影院音效特别棒，关于英式庭院的爱恨情仇，就是故事情节稍微有点老套…
hope you’ll be as happy as our cruel world allows
😢“Stop the noise～I can't hear myself die.”新世代的唐顿庄园大电影竟然以麦格教授老奶奶的离去落幕 俱往矣
怎么会有过了那么久，还那么好看的IP啊。不过有点遗憾巴罗要走了，还以为他会和玛丽一起抵抗唐顿的时间。
这部真是对追剧的人太友好了。方方面面让人想起最初追剧的心境。惊叹于两个女仆对女明星说的，“别忘了你的出身”，“也别被它束缚”。编剧加入默片时代到有声电影这个时代背景很惊艳。剧情不长，男仆编剧，男主，导演，女明星，一下子立起来了四个人设，连贯紧凑，台词仍然很聪明，心满意足。
但是到了最后，一切的一切终究有了完美的结局。老妇人的离去无需太多的铺垫，相信剧迷从第一季开始就有这个心理准备了。
好像穿越回了那个时代，跟Downton一起见证一部电影的诞生
大电影力图给所有人一个happy ending，即使理智知道在欣欣向荣的表象下危机四伏，但还是很难不被触动。大小姐终于接过了老夫人的接力棒，小火车拥有了小说般的男友，就连茜比也有了财产傍身，英伦庄园逐渐迪士尼化了。
真不是很懂为啥要一直拍到大家长去世，老太太早早都交代媳妇儿“这以后就是你的屯儿”了，何必拍到这么扎实。但话说回来，除了最后老太的部分，全片没太有亮点，按照这细水长流的份儿，可以拍到唐顿进入21世纪，就看没有大表姐大家还看不。另一个滑点我可能上部电影就说了：最大受益人Tom真是活活靠婚姻三连跳改变阶级，从性别换位来说好像也可以理解成一种进步。至于其他，服化道依旧在线，Anna贵族装扮真的很贵族，正印了那句人靠衣装
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