而且视听上的美感已经有很多新派恐怖片做到了,算不上创新,但出现了极为少见的男鬼还是很有趣的。
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道,加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的,伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的,这就是鬼魂笼罩的都市,到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代,故事也定义于音乐的框架内,甚至可能受制于视觉,在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间,霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落,被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的,但不生硬,镜子变幻就某首诗浮上脑里,借用一下——「一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方」。
不愧是19年就打上想看标签的埃德加赖特。少了点血与冰激淋三部曲的酣畅淋漓,不过画面倒是精致了不少(看来是预算多了。看完的当晚还做了噩梦呜呜呜呜
以一种剥削电影的形态拍出了剥削的永恒存在。这种剥削在六十年代体现为一种非常直接的男性社会对女性的消费以及黑人形象的彻底隐形,而到了如今,男女、黑白已经趋于平等了,但压迫不可能消弭,而是继续存在于不同阶层之间。
7分。恐怖片+音乐剧?这种组合倒是挺有意思的。电影色彩画面的设计很棒,故意的噪点让电影带上了老片子独有的颗粒感与厚重感,同电影主推的60年代相得益彰。音乐的部分也挺配的,很喜欢开场JAKE和两姑娘跳舞的那段,两个女主的不断变化很得我心。但可惜故事后半段有些太过刻意,最后的反转倒还不错,可惜最后的自杀还是太刻意了。Thomasin McKenzie艳光四射,这次算是压了Anya Taylor-Joy一头哎~~~
这个故事实在不该拍电影,应该拍迷你剧。电影的篇幅对于这个故事来说太短了些,从片子的前两幕来看,团队为主角设计了很多细腻的暗线,迫于电影篇幅,这些线并没有很好的展开,尤其是主角母亲这条线,有一段时间如同被遗忘了一样,直到最后才突然捡起来
电影前半段很精彩,对60年代old fashioned的音乐、服装精彩的生活很带感。
怪咖,设计服装全靠copy的怪咖,天天发疯,结尾居然获奖了?这她妈不是你妈是怎么通灵的?通灵就通灵,居然还带反转的?好歹用同一个演员去误导观众啊,俩毫不相干的演员你咋就知道他是杰克?精神病没治好就去上学了?一开始装白莲花,后面比谁都骚随随便便就和黑鬼亲上了。结尾老妈子捅了黑鬼一刀和女主,结果小火一点起来就拯救自己拯救黑鬼了,人设一秒切换?另外,俩女主都这么丑是怎么做到的?
体会不了影片所宣传的60年代怀旧感,也体会不了本片所谓悬疑的气氛。。。
体会不了影片所宣传的60年代怀旧感,也体会不了本片所谓悬疑的气氛。。。
画重点,这属于我的恐怖片接受程度上限值了,吓死我了😭
選歌保持質素。但是除此以外,這是導演在類型嘗試上的一次失準。
第一次听downtown还是在《移魂女郎》里
害以为是跟《隐形人》一样是控诉男权凝视的电影,结果整一个不伦不类。黑人男跟女主角设计的衣服一样丑的辣眼睛,女主角倒是比安雅漂亮耐看。
竟然很concrete,不是我想象中迷幻的东西。立意快像竹子一样削人脸上了,男性依然可能看不懂。但我个人其实不太prefer这么做,就是做成现实中的受害者也是devil的处理。豆瓣短评中表示“那个时代(的风格的美术)那么美你怎么拍这个好浪费”的观众,跟复读“一下雪北京就变成北平”的网友,虽然或许欣赏的文艺作品不一样,本质是同一型的冷石头。
感觉从《我们》来的一面镜子照见一个人的两个后脑勺这个创意被发扬光大了,粉色的裙子配金色蓬蓬的头发加上Downtown的舞蹈的安雅太美了。以及果然酒吧小妹乱蓬蓬的头发和浓厚的眼妆不值一提练成的。一百次的死亡之后都练成平和的绝望了,安雅的悲惨也太好哭了。
怪咖,设计服装全靠copy的怪咖,天天发疯,结尾居然获奖了?这她妈不是你妈是怎么通灵的?通灵就通灵,居然还带反转的?好歹用同一个演员去误导观众啊,俩毫不相干的演员你咋就知道他是杰克?精神病没治好就去上学了?一开始装白莲花,后面比谁都骚随随便便就和黑鬼亲上了。结尾老妈子捅了黑鬼一刀和女主,结果小火一点起来就拯救自己拯救黑鬼了,人设一秒切换?另外,俩女主都这么丑是怎么做到的?
真的是为了安雅泰勒多给两颗星。
对那群男人的刻画真的是,男人们可能不适合看这个片子,对他们不太友好,哦不,是太不友好。
作为MV和歌舞片爱好者的我对于这种MV电影当然不会讨厌,但埃德加赖特和NWR之间还是有档次的差距,NWR是影像为王,赖特还是放不下他爱的音乐。
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