舞台剧西区故事上演当年之所以如此火爆以及60年代改编电影拿走好几个奥斯卡，除了其编舞出色、与莎翁的《罗密欧与朱丽叶》某种联系之外，当时的社会背景在的（移民，种族问题），如今宝刀未老一直对童年十分眷恋的斯皮尔伯格再次翻拍经典，可是故事放在当下语境中早就不是当年那个味了（或许不是，或许种族问题还在），空有画面调度下精美复古基调中角色艳美婀娜的舞姿，情节细节方面并不理想。但有一说一的是大导演就是大导演，从第一个俯瞰纽约贫民窟的长镜头开始就展现出斯皮尔伯格出色的镜头调度能力，伴随着音乐的涌现，摄影机所具有的韵律感和流动感，角色在真实的街道上尽情释放生命的愉悦，这种随心所欲的气质都在导演的精心设计中。另：男女主的气质无法撑起经典。
not bad. Harry Shum真的看起来超讨厌
约翰赵和Steven Yeun 演这种爱情喜剧是白女捡便宜，欧阳万成演就真的有点亚男幻想了……
内核还是很陈旧，也不搞笑。而且不合眼缘就是不合，原来男的真的没有相貌焦虑啊！
集成圣诞rom-com的想象：不期而至的偶遇和天造地设的结局，误会、尴尬、纠结、告白，浓厚芳醇的节日气息，真爱至上重温和复刻…白女亚男搭配社交骗局的冒进选择，拆解套路呼吁diversity，顺便嘲讽dating app放大谎言侵蚀真心的暗面效应，仍不能免俗以皆大欢喜的灯下拥吻作结。你爱的到底是屏幕对面的心灵，还是profile的漂亮皮囊？抛开口是心非伪饰，我们都需要一次机会，正视被浮华的社交运作遮盖太多的自我、梦想和真爱。欧阳万成奉上可爱的演出，Darren Barnet饰演的完美替身则是立于社恐宅男反面的刻板镜像杂糅。当Nina Dobrev注视他藏匿镜片后的puppy eyes时你将意识到人的魅力真的会被偏见蒙蔽。最打动人心的一笔是香味蜡烛留存记忆，无关种族，只有信物之于节日的承诺意义。
不懂一个罗密欧与朱丽叶的故事为什么要拍这么长，虽然是歌舞片但也只有女主哥哥和他女朋友在街上那段好看。
又是无法理解安塞尔埃尔高特能演男主的一天呢~
合格的圣诞电影。虽然很抱歉现实中会不假思索左滑男主，但营造浪漫的时空，心意的合拍胜过左滑、右滑带来的幻觉。Nina还是有一见惊艳的感觉
经典的东西就留在过去好不好…何必再浪费这么多钱做个大型舞台剧
7/10。大导能力摆在那里，镜头的调度，场景的设计，处处能看出大导的气质。但大导也有局限性，种族对立这样的话题只能点到为止，和如今美国民间的嘈杂声音成了鲜明对比。此外，除了一个新的角色设计，也没有对当下状况的重新认知与考量——他只是在简单回忆近代美国的黄金时代，那个时代属于纽约、属于爵士、属于伯恩斯坦、属于热血、属于青春。导演对艺术追求的复古很难获得观众的共鸣，如同结尾Credit有柯达logo，写着是用35mm拍摄而成的，可是现在的观众都是看着手机屏幕长大的。
男主你可闭嘴吧，属你唱的最难听。歌舞片唱的难听咋办啊
有没有一种可能，音乐剧改编电影就按电影语言来拍，而不是做成大荧幕版音乐剧？（P.S.罗密欧和朱丽叶还是滋养了很多人）
没看之前，斯皮尔伯格吖，能烂到哪去。是我自作多情了，坚持了一半受不了快进了。找不到好看点的女主吗？？
瓊瑤阿姨都汗顏
哈哈哈，die hard 变 Love Hard
想看斯皮尔伯格怎么改，除了男主，都是剧场演员啊。/斯皮尔伯格并没有改，完全是老夫聊发少年狂。
罗密欧与朱丽叶式的故事确实太老套了，可是美国的歌舞片也太好看了吧，尤其是中段那场女配穿黄色裙子那场舞蹈不仅配色美场面美，就连调度也很绝，可惜那种过度的政治正确也是大可不必，当然电影最重要
最后的结局，额，是不是突然了点。
群舞调度剪辑值得一看再看，在音乐剧翻拍电影里可以称绝。Ansel Elgort的角色人设一旦不够贴脸就是一场灾难，又大只又木。
歌舞调度很好，可惜这个以《罗密欧与朱丽叶》为蓝本的故事最最需要的男女主角的个人魅力和化学反应约等于没有，而且两人身高十分不协调（充分说明所谓的“身高差”、“小鸟依人”过了头就是美学灾难），让整个故事根本站不住脚，男女主一见钟情就爱得死去活来的情节令人压根无法共情，看了只想翻白眼，最高潮部分男主死了也激不起什么情绪波澜。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
