其实已经做得很好了，但类型片的普遍性和超英的符号特殊性的融合总是显得不那么顺畅，当祛魅化超英符号之时，就是类型片(黑色电影犯罪片)凸显之时，于是以黑色电影来看，它又太平庸太简单，甚至都没有真正的挣扎，那么蝙蝠侠的符号意义何在呢？抛开类型片尝试，要说这部作品的最大意义，也只在于继续拓宽了超英形象的美学范畴，一个更脆弱、稚嫩、满怀戾气和怒火的蝙蝠侠，一个刚踏入“社会”的复仇使者。但无论如何，这种尝试融合两者的努力最终仍是浅尝辄止的。
我一直不太喜欢超级英雄电影，唯一喜欢的就是蝙蝠侠，因为他是最接近人的一位。我不相信一个外来的超级英雄，因为有了超能力，就能一劳永逸地解决人类的痛苦。人类的痛苦无法根除，唯一的途径是理解。而我不认为那些高高在上的超级英雄能够理解人类痛苦的本质。这部新蝙蝠侠里的布鲁斯韦恩比以往任何一部都更脆弱，更接近人，他会纠结痛苦，也会迷茫怀疑，打架的时候甚至还有点狼狈。但也正因为此，他才能理解普通人的痛苦。我相信他最后会找到答案，他最后找到了答案。
挺出乎意料的走向，一定程度上颠覆了传统蝙蝠侠内在的“复仇”动因，当蝙蝠侠试图用恐惧抑制哥谭的犯罪欲望同时，与之相伴的、同样源自促使蝙蝠侠成为蝙蝠侠的复仇动因也开始传播，恰恰是对于小丑的一种互文，在当下还是具有一定现实性了。同样地，作品的视听水平也是高超的，企鹅人看着蝙蝠侠在火焰背景下向他走来一定是2020年代最具有代表性的商业影像。还有谜语人和蝙蝠侠在监狱中对峙的一场戏，从这一刻才开始让谜语人和蝙蝠侠产生互动性，暗示两者在这一阶段还是一体两面的状态。直到最后蝙蝠侠发生转变，可能暗示了小丑作为第二阶段的敌人对于蝙蝠侠的存在会进行更深刻的拷问——恐惧会产生秩序还是混乱。
还是挺喜欢这种风格的，不同于一般的超英，偏悬疑剧情类。节奏稍微有点慢。画面不错。
摄影配乐俱佳，一度有文艺大片的感觉。
这么多篇幅在一部谍战片里表现爱情，在1980年以前-1949这个时代都是极为罕见的。50年代曾经有几年是国产片的一个小黄金时段。
阴冷，潮湿，诗意。大段的独白，近乎冗长的镜头，都在有意弱化蝙蝠侠超级英雄的那一面，突出他的脆弱和孤独。这么一看，扮演过吸血鬼的帕丁森意外地契合这个角色。然而电影过分重视视听氛围的营造，情节都被稀释了，故事显得空洞乏味，175分钟的时长真的很考验观影心境。
上色版的怀旧味道更浓，一闪一闪的颜色和滴滴滴滴声太提神！没有打瞌睡看完全片，喜欢这种浮夸的怀旧表演～
因为评分7+，所以我的期待还是有点过高了。。。去掉那些完全没必要装的逼，这部电影控制在两个小时出头大概会比较好看吧。虽然我还是很喜欢安迪瑟金斯的，但是这个阿福不对味啊！！！蝙蝠侠非得是黑眼圈干啥呀？？？
看之前觉得每一个选角都不适合，看后觉得每一个选角都异常适合。非常真实的蝙蝠侠，打架总挨闷棍，飞起来像蜜袋鼯，有无数的内心挣扎… 拿着手电筒照线索的探案现场好像八十年代古早探案剧，高科技的scam隐形眼镜乱入又模糊了故事的年代。btw主题曲好听，小猫的身材真辣！
《永不消逝的电波》有着中国传统红色电影最基本的特征——纯。人物的理想信念纯；个性和爱情纯；面貌也纯粹的高大上。但也许是女性导演的缘故，这种纯粹总含着脉脉的细腻，让人欣赏，让人神往，而不是虚伪和腻味。
牛逼轰轰的漫威乌托邦，厌了。黑暗不堪的dc哥谭市，才拥有契合现实的光。
电影的内容本身暂且按下不表，AI+上色，能把这两个灾难级修复技术结合在一起，资料馆领导也可谓是煞费苦心。一方面，上色这种行为彻底破坏了黑白片的光影质感，另一方面，AI修复不精细导致的频繁跳色严重干扰了沉浸体验。孙道临的眼神里无疑是有信念感的，但这些都被苍白的颜色夺走了光彩。请别让永不消逝的电波成为永不消逝的污点。
绝对一流的配乐和光影视效，氛围塑造的相当到位，惊悚推理元素都有了，很特别的蝙蝠侠，剧情也不落俗套。就是节奏稍微有点慢，猫女、警长和歌谭市长都是黑人未免也太政治正确，警长长得好像WHO谭书记啊。
永不消逝的经典～孙道临的侧颜真帅声音真好！主观镜头一点儿也不招人讨厌！
b站看的有字幕版本 弹幕里都在夸孙道临帅 受刑时的从容不迫和坚持 以前的人是真的爱国爱x
如倒悬的蝙蝠一般冲出火海步步逼近、目送镜中的尾灯消失在道路尽头的迷雾…让人印象深刻的镜头真的太多了。这可能不是最好的蝙蝠侠，但却是最像艺术品的超英。
高潮变乏味，格局一升瞬间觉得，腻了。
对于有些观众来说，爆米花就不能吃太多，稍微换点口味，就会在评论区里暴露自己偏食的特性。另，“一个唱黑脸，一个唱蝙蝠脸”戳中笑点
蝙蝠侠对猫女的凝视让人联想到《迷魂记》和《后窗》，而他俩的分手戏则是芬奇的《龙纹身的女孩》。当然整个电影氛围都像《七宗罪》，heavy rain in the dark city。
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