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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
那个小哥哥其实是不是早就死了，但是当时又救了小男孩一命，大概是所谓的灵魂摆渡？
男主身形確實很符合廚師，而女主很作，莫名奇妙結婚前一天小時候初戀回來就猶豫不決，整部電影除了風景好做菜好看以外沒別的了，當然男主也找回自己的初心與自己跟父親和解。
风景真的很美，关于感情线有些令人惊讶，美食诱人，能感受到男主内心的纠结
不好看，前面还凑合后面既不是紧张的灾难片也没有了搞笑喜剧元素。亚洲人真是宁愿死了都不能没有房子。最后公寓真是不值得买啊
奥斯汀改编古偶，也不是不可以，但不要这么庸俗好不好？每一句女主望着摄像机说出来的台词，每一个chick film傻大姐式俗套桥段都让我尴尬得直打哆嗦，尤其女主在饭桌上大声说出妹夫原来要娶自己来着，电脑前的我尴尬得呀，真想砸了电脑，然后让自己钻到书桌下头去了……
很烦，很烦，看完很烦！很烦安排一个出轨的感情戏，如果安排成友情多好。最后花两倍价格买回庄园，脑子有屎。但是就很爱风景美食啥的。如果不掺合莫名其妙没有缘由来的感情戏我觉得片子应该会好到两倍。
有美食，有风景，有亲情，有爱情，要什么大城市
西奥在走向主厨大师的路上，爸爸总在默默热切地关注着自己，才知道原来自私的爸爸只是成长路上自己独立拼搏中种种困难的映射。
👦：四舍五入就是⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
尬出天际，尬到要叫救命的程度，从来没想过奥斯汀改编的影视剧竟然可以如此难看，跟07版一样用女主的独白来推动剧情，但对比真TM惨烈，莎莉霍金斯的自白压细腻抑懊悔悲伤，而达科塔约翰逊的自白像二流脱口秀，为什么不干脆改成现代戏算了，反正女主毫无古典气质，布景也新得跟家具城似的，改成现代戏也可以顺理成章出现黑人和黄种人了，劝导的影视剧可能没有最佳版本，但最差版本肯定是22版
不好看，前面还凑合后面既不是紧张的灾难片也没有了搞笑喜剧元素。亚洲人真是宁愿死了都不能没有房子。最后公寓真是不值得买啊
Wow, this is a horrible adaptation that makes almost all the imaginable worst choices. The creators combined Emma 2020 and Fleabag in an incredibly cheap and lazy way without even looking closely into their own heroine, Anne Elliot herself. Jane Austen would deny any possible connection with this piece.
求求了！！！能不能不要强行给“女权”加戏……到处都是各种拼贴的影子。拼贴各种主义，再拼贴点伦敦生活……呵呵
也算是很沙雕的奇思妙想了。最后居然能活，开心大结局。
这个版本的anne像是一个现代人，有种众人皆醉我独醒的感觉（如果她这么清醒，她当初还会没有主见被别人劝导做出那个决定吗？）。我理解的anne应该是个苦大仇深的姑娘，像sally hawkins那版
连看了达妹几个片都不太喜欢，在这个片中她可算又白嫩可人有趣了，就像《傲慢与偏见》中的凯拉喜欢说俏皮话，是奥斯汀赋予她的作品中的女主这么有趣吗，没看过原著。达妹看向镜头的时候有趣又好笑。感觉男主都配不上她啊，包括她以前的片子。
作为轻喜剧6分，
差一点就两星。所有好的台词都是奥斯丁原话，后加的台词听完我直摇头。我对啥样的改编都没有意见只要保留人物的核心精神就好了，但可惜这部没有。诺桑觉寺、艾玛非常适合这样调皮的改编，唯独劝导是一个成熟女人的最后美好幻想，不容亵渎🙏
爱来的好肤浅。小时候的玩伴一直能念念不忘到结婚时嘛，只能说未婚夫太令人心疼了。风景真棒啊
其实还没有看完，打算今天bubble bath接着看，虽然感到蛮难看的，dakota粉丝向电影，非常适合泡澡
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