Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
20220506
只想说2022年了……拍一部没有男人和父权视角强奸的纯les片真的不犯法哈。
电影本身太流水账，太过纪录片风，对两个角色都缺少深入挖掘，但是我很喜欢Lady Gaga和亚当·德赖弗的表演，让角色变得生动和有趣。
《意难忘》意大利版，抓马的剧情，色调光影加了不少分，鳖女士虽然有不少习惯演技，但是进步不少
今时今日已可以说这些年HK的LGBT+有关电影都是蛮失败的，如同本片的创作思想，剥开所有新潮元素外衣，内核直返粤语残片，说女校棒打鸳鸯也就罢了，长大成人之后的现实压力究竟是什么完全没有交代清楚，若说彼此步调不一致各自move on又偏要拍她们暧昧纠缠，最后婚礼镜头处理得更是莫名，若说二人依然有爱那又为何要嫁别人呢？究竟是什么原因迫使她们做这个决定呢？不论是社会还是家庭都没有任何表现的结果就是好似在无理由骗婚，更不用说全程高柔光大滤镜和360度旋转等等镜头，还是要说，创作从业者抛除刻板和傲慢、多提升审美真是很重要。两位女主演既有青涩也有气质，居然看到童爱玲惊喜客串。2.5.
那些鼓吹的所谓奢侈品文化与故事，原来就是这样一个故事？好吧，这样的故事并不会让人对品牌有任何好感，弱化了设计的品牌满溢着狗血文化。
更像是一部主角的自述，电影感反而没那么强。最令人诟病的几处其实也是最真实的几处：爸爸们之间的谈话、“最好的朋友”、三十岁结婚的约定在二十九岁打破……也许现在东亚女性之间能展现出的爱更多的就像是那个耳饰硬插进没有耳洞的耳垂，虽然经历过操场间拥吻的勇敢无畏，但最后还是回归“我盛装出席参加你的婚礼，你和别人的婚礼。”哎，那是爱情啊，你们都知道的不是吗？
茶余饭后的谈资故事，片长有点长，所以还行吧。
感謝：譚家明、關錦鵬。女主有點像陳沖啊。想到另一部其中一位女孩要結婚的「情歌」。
9.0 和The Last Duel相比，这才是雷公去年真正的野心之作。和广大豆友们的观点恰恰相反，我觉得叙事和节奏一直保持的有条不紊，而且视听方面也下足了功夫，从头至尾看的很是享受。
嘎子姐演得是真的好，口音加外形我以为她重新投胎去意大利了，但是这个故事是拍得真无趣啊……又被预告骗了
强者恒强，弱者，扶不上墙（强指的是Lady Gaga )
冚家铲电影。从片尾字幕看来，本片聚焦的其实是Gucci品牌是怎样在Gucci族人手上跌到谷底的，而并不是男女主相爱相杀的抓马。电影时间线结束之后Gucci被外人接手触底反弹。片中主要刻画的四位，确实无一例外的丑态百出，老雷对这些人物毫无怜悯或情感，尽情展现了他们各自的贪婪、无知、自私、拜金和愚蠢。Gaga发挥应是最好，眼角纹里都有戏，莱托玩得飞起，司机并没有什么发挥。
像是快进看了一部爽文美剧 落差大约是意式特浓到冰美式吧 Irons & Driver's Suit Look
就电影而言，导演能量就有点过弱了。演员的能量也不强，总之片子get不到人啊。对不住了。
粉丝滤镜也无法忽视的普通工整which means 无趣又平淡，古驰起伏和背后古驰家族人的爱恨争斗，一切都讲得太潦草了，爱得快恨得快，垮得快兴得快。莱托少爷的表演好惊喜一开始都没认出来。
为了狗血而狗血，关键剧情（伪造遗嘱？）一笔带过
无法不去注视老鳖的上嘴唇还有那凹凸不平的脸，没有细节的流水账是什么鬼，导演赶紧去拍异形前传吧，这种乱七八招的别搞了
流水账式的拍摄手法，感觉一路下来没有高潮，导演和编剧可能对观众的口味理解有了偏差，以为大家想看商业家族内斗，实际上大部分人更喜欢看黑寡妇的传奇人生，这部电影想要展现出来的东西太多，贪多求全最后反倒没了重点，实际上如果以黑寡妇为整个主线，再串联起来一些大的商业斗争的话，观看起来应该是很有意思的，嘎嘎在里面真的脱胎换骨，有老式好莱坞电影女星的感觉。
这个电影好像没有讲什么情节，可就是让我沉浸其中。心怀愧疚，存有亏欠的那个人，最终迟迟无法释怀。当初被“伤害”的人最早放下。
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