该片开启了国内动画内容的一个新方向,同时因为在制作上大量的"借鉴""模仿"日本著名动画的角色,动作等,其与模仿原型的高相似度.一时曾成为话题.
2166年，地球濒临毁灭，人类开始将触角伸向茫茫宇宙。9名志愿者被赋予神圣的使命———寻找适合生存的星球。在向x星进发的过程中，由于发生意外，队员只好临时登陆月球，却发现这个神秘世界竟是一个适合人类生存的好地方。一场新的战争随之展开，两种来自不同星球的生命陷入了野心与道义的抉择之中……
能源匮乏、废气弥漫、大地上爬满蠕动的生命，2166年，高度发达的人类文明已使地球陷入空前危机，一切都在苟延残喘之中……你无需要紧张，这只是出现在科幻动画片《月尘》里的画面。近日，这部描述150多年后人类生存状态的动画片已基本完成前期制作。据悉，该片由重庆视美动画公司制作，是我市首部科幻题材的动画片，第一集即将在8月与观众见面。
凸显生命的尊严
不同于一般的科幻动画片，《月尘》将主要场景设置在月球上，主要讲述地球在濒临毁灭时，人类将触须伸向月球的故事。以地球人与月球人两种不同生命形态之间的矛盾冲突，揭示生命的平等与互补。
“生命都是平等的，值得尊重的，我们是否有权利去掠夺与否认？说‘保护’实际上是一种居高临下的态度！”《月尘》的创作者、四川美术学院影视动画学院副院长周宗凯告诉记者，由于对高科技的依赖与对物质的欲望，人类已习惯用自己的标准去衡量世界，而《月尘》正试图用科幻动漫的方式对此进行批判，“我们在故事中设置了各种奇异的生物，人类试图控制与掠夺，却在欲望与野心制造的矛盾中受到伤害。”
不一样的月球
作为片中的主要场景，月球成了《月尘》当之无愧的重要看点，地表上的微弱生物与地核里的城市使这个星球真实而具体。
“月球是一个可以充分发挥想象的地方，上面有依赖光线生存的低级生物，也有充满智慧的高级生物，而冰雪、火山、城市等人们熟悉的场景也将在片中一一呈现。”《月尘》的场景设计查中良表示，与地球一样，月球也生活着不同形态的生物，同样存在着权利、野心、争夺与控制，而各种仪式、咒语与魔力则为这个冰冷的星球注入了更多神秘色彩。
另外，传统与科幻的结合也使本片中的月亮更具魅力，“比如，月球上的兔耳精灵，其原形就是《婵娥奔月》里的那只兔子。”周宗凯表示，将传统元素融入科幻题材中，在丰富内容的同时更能展现本土气息。
打造优秀“高龄”动画
“中国的动画片大都比较低年龄化，而《月尘》的受众基本定位在青少年与成人这个范围内，力争以深刻的主题与精良的制作打造本土最优秀的科幻动画。”对《月尘》的未来，查中良充满信心。
戴安娜真的总迟到吗?那女王脾气还真挺好的~。
取三天，is it the past, the present or the future, 三天，什么样的悲伤都有。每个走廊镜头、推拉镜头，身后总是墙，她没有地方可逃。
简直就是小k个人时装秀🤤
1.不清不楚的背景身世，讲不清前因后果无法构成合理的人物行为逻辑
起码妆造上很贴，小K好美，大部分时间演得不错已经有进步很多了毕竟很多都是怼脸拍的，但海边的戏的和结尾又回到她自己了。情绪浓度很高，配乐的调度也挺好，和查尔斯掰头那段挺喜欢的又总觉得少了点什么，但加了那段姬情戏真的好败笔
满心想看戴安娜人物传记片的我走错了放映室惊悚地打开了一部心理悬疑片，小K的表演矫揉造作得怎么看怎么别扭，她天真地以为用尽全身力气就能饰演好复杂内心挣扎的名人，剧本台词一直在仿似精心制作的艺术化隐喻和愚蠢的日常对话间摇摆，整体观感极其不适，而这样的作品居然能拿到表演奖提名。
且不说王冠珠玉在前，并不是每个观众都熟读并背诵英国皇家那些事儿的好吗？上来就指望观众共情是不是太贪心了/色调好舒服
电影的角度，真的不好看，看到1/3就看不下去了。女主演技好累，用力过度，近景仿佛周围没人也可以演这么个场景，那周围还要人就显得很敷衍了。全员演技看得我有点生理不适。
【芝加哥电影节】出乎意料的好，突破了传记片的维度而带入到黛安娜的视角体会到她的痛苦和束缚。
她真的每一套衣服都好美。她学不会两幅面孔，深陷在痛苦矛盾中，而罪魁祸首的王室只是冷眼看着，还嫌她不本分。
一栋庄园（和它代表的制度）压垮一个生命的现实悲剧，皇室婚姻自身的森严氛围，大胆又邪典的桥段设计，匠心独具的镜头语言，加上苛刻的场景布置仿佛将观众带到了另一处的《闪灵》片场。
将大众熟知的故事不断地做减法最后以小见大拍摄出了这样一部极具“反思”的影片。无论是对戴安娜王妃的境遇、反抗抑或是对王室的传统、压抑都极其符合了观众所熟知的被传媒所展示和塑造的“幸福的”和“痛苦的”戴安娜以及其所代表的符号，可戴安娜终究不是也不可能是所谓的媒体形象。这样一部以戴安娜为主角的故事所描述的不是戴安娜而是其作为符号化的媒体形象，这种再现的方式不但不是对戴安娜悲剧的反思反倒是对戴安娜悲剧的续写。的确如此，你我都已经深深嵌再这个使戴安娜不幸的现代世界之中了，也尽管我们似乎是在“反思”。但我们真的不需要，也不希望以影片这种对悲剧进行续写的方式来进行所谓的反思了......
戴安娜是精致牢笼里的囚鸟，斯宾塞才是她渴望的自由。ps：美术好评，有点韦斯安德森内味了。
崩溃边缘的黛安娜王妃，教条的传统，严苛的规定，生活中的每一个细节都是预设好的，就像电影里查尔斯王子说的，身为皇室成员，必须有两幅面孔，隐藏真实的自我，展示皇室家族需要的那一面。
我在哪？毫无疑问，这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题，而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答，并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有，人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份，并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换，而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡，但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态：一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
将王室的枷锁和婚姻的束缚展现到了极致，无时无刻的跟拍特写，低沉压抑的配乐，一次又一次的挣脱和反抗，逐渐让观众拥有感同身受的体验。斯图尔特很精致很努力，但仍有大量演的痕迹，包括她那刻意的口音。
and the king chopped off her head because he met another woman
一个长MV罢了，演得太差让人浑身不适。珍珠掉进汤里，一袭华服趴在马桶上呕吐，这些视觉上都挺精致的，但也只是停留在广告的视觉上，除了16mm，自带一种如梦似幻的nostalgia感。站在她的角度回望她最后的时刻，也不免把她异化成了阁楼上的疯女人。
Depressing and beautiful. I think Pablo Larraín is better with character-centric films that involve much more dynamism, like Ema. There's some parallel, of course, in his treatment of these two female characters' range of emotional experiences, but this one feels flat. The release at the end feels satisfying, despite its smallness.
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