十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
哥谭魅影,浴血重生。从复仇天使,到黑暗骑士,在一窥自身家族的隐秘史和整座城市的阴暗面之后,他选择将蝙蝠灯的意义由散播恐惧转变为点亮希望。或许无论哪一种立场都无法真正拯救这座罪恶之城,毕竟只要有人类存在的地方便必然伴随着永无止境的争端和深不见底的欲望,哪怕人心所向终究是光,也注定无济于事。我们就是如此矛盾纠结的物种,就像蝙蝠侠这个象征着一线光明的人物永远只能寄身于无尽的黑暗之中。然而无论深陷怎样的泥潭,怒火与暴力都不是解决问题的答案,只会滋生仇恨,让世间的恶无限循环。于是当他义无反顾地舍身落水高擎火炬引领众生,我们从中看到了神性。它不是最好的蝙蝠侠电影,但浓郁的黑色侦探风赋予其最为独特的气质和韵味;它也不是会风靡这个时代的爆款超英电影,而是主创团队返璞归真的逆势之作。不完美,却可贵。
一个黑暗破碎潮湿的故事,暴雨落在街区,恶人涌入市井,每个人成为每个人的梦魇。
《划时代之唯一一部没有拍爹妈死亡镜头的蝙蝠侠》
一边骂华纳不知好歹好牌打稀烂一边花钱承认拍得不错我本人;
整体来说就是duck不必,一个半小时也能说完,有些剧情也可以发生在白天,也可以没有感情线,罗伯特也可以多点表情变化,三个小时干点啥不好
4.5美术指导太出色了,即使“新”的里面还是旧酒也能感觉这版的蝙蝠侠要比诺兰的更加贴近我的喜好,蝙蝠侠不是道德的洁癖者,幻想着一己之力扫平罪恶,而是认识到罪恶本身也是人性的一部分,而正义的信念却是我们在罪恶之中生存下去保留光明温度的唯一凭借,诺兰版本中许多元素得到了继承(群众的集体无意识,由群众选择扭转结局),但更多的是颠覆,那精致的机械感、流畅的动作设计都不见了,呈现出来的却是《银翼杀手》般的霓虹与废墟、堕落与抗争,里夫斯聪明地借鉴许多经典电影的元素,将它们进行拼凑和整合,在将系列拉回“复古”的风格时,里夫斯将电影中那场重要的追逐戏也拍得让人热血沸腾,堪称当下动作场景的巅峰,虽然侦破情节有点幼稚,但前半段的大量的铺垫剧情却是我最喜欢的,因为没有什么是比陷入到自我怀疑和内心斗争的蝙蝠侠更迷人的
这部算是给我看懂重要的那几个人物关系了,好!但是本以为走硬派老派侦探风格,结果推理还是不够硬。
蝙蝠侠人设好烂呀,全片最大工具人,从头到尾只关心追溯破坏表面安定的源头和死去父亲的名誉,他的所有动作没有一个扣得上主题,所以最后谜语人一通关于腐败社会的运作和谁才是真正的孤儿的质问他一句都反驳不了,被怼得哑口无言只能硬说人家有精神病,联想下现实挺可怕的,《拆弹2》的反写啊,到这里剧本强行给反派安插一个真正的反人类动机,再把黑人女市长塑造成开明正派的形象,电影被推向场面上的高潮,价值困境在一片混乱中瞒天过海,要是这样的话,真不用拍三个小时。
5/10。从开头望远镜窥视的摇曳模糊状态,到飞落在木地板上的凶器都用虚焦呈现,对哥谭市的打造也充满废铁色和赛博朋克景观,这些画面的抽象模糊,暗喻了侦探片式的心理困境,蝙蝠侠像是一个丧失真实情感、瘦弱苍白的病态英雄,他动作笨拙到会被子弹放倒、滑翔降落时摔跤,也没有对父亲涉及众多高官贪污的黑历史,产生自处罪恶阶级的复杂内心斗争,观众无从知晓韦恩如何处置父母遗留的产业,戈登的合作与警队的排斥是哪些事造成的,这恰恰又是侦探片不可或缺的解释性情节。叙事节奏上的缓慢和沉重,把人们带入蝙蝠侠侦探的工作:慢条斯理地走访、跟踪、破解谜语游戏和交代人物关系的浅白沉闷对话,令习惯了欣赏兴奋大场面的观众有一种天然的抗拒,而雨夜追车戏的视听调度、大量运用烟火的昏黄和黑暗的色调,沦为了一副发挥不了刺激和情感内核的漂亮空壳。
这片子塞了三个小时的剧情,有一定衔接上的瑕疵,但看下来居然完全不闷,比较俗套的故事讲得也算不完全落俗套。
美学上非常新好莱坞,具体说,就像把Alan J. Pakula平移到今天拍了部超级英雄电影。剧本差点意思,为贴近时势而选择了更安全的落点,明显不如《小丑》。拍完《沙丘》和《新蝙蝠侠》,Greig Fraser应该会成为好莱坞下一代DP班霸。这部的影像太学Gordon Willis了,竞选体育馆的场景完全是按《视差》来的,但这个和稀泥式的结尾就只剩被吊打的份儿了。开头有个杂货店的招牌叫“好时光”,是嫩牛授意的嘛,还是期待Safdie的新片吧。
真是一则警世寓言。
回归到了蝙蝠侠漫画最初诞生时的侦探悬疑风格,很有老电影硬派侦探写实感,还有七十年代美国黑色犯罪片的幽暗气质,再加上存在感极强的配乐和狂暴的打斗追逐,属于大银幕的沉浸满足感。故事结合了漫画《蝙蝠侠:元年》和《蝙蝠侠:父之罪愆》《蝙蝠侠:漫长的万圣节》,是对韦恩家族和蝙蝠侠内心的一次深入探索,有着之前系列电影里没有触及到的灰色地带,一个凡人成神之前,身为“复仇者”的前史。
当然好多毛病,为了装逼而起范,为了表达拖情节,很多本末倒置的信息量过载实在对路人太不友好了,最后就搞得布鲁斯韦恩有多拧巴,谜语人就有多幼稚,结尾还巨啰嗦,但是,人生中最重要的就是这个但是,我想要的都给满足了,一场追车戏给我后半夜震醒了,一部顶诺兰三部,你说绝不绝
不完美,但能在大银幕上看到这种程度的德国表现主义和法国诗意现实主义的复活,我已十分满足。林立的高楼加强了人物被困的无助感,更使得影片达到了《银翼杀手》级别的再造现实——此前我看过的所有蝙蝠侠电影所塑造的哥谭这个城市,都是不能够令我信服的,我无法相信这个世界上可以存在这样一个与世隔绝、自给自足、有自己的生存法则、有独特的调性气质的城市,但这部影片令我信服了;此前我也不能信服这个世界上可能存在一个能拯救整个城市的人,但这部影片中的蝙蝠侠不再是一个超级英雄,而是一个能力有限、敏感中略带偏执的追凶者。三天以来,我一直沉浸在影片中那种阴雨潮湿、雾景朦胧的气氛中,我开始爱上黑夜,憧憬黑夜中隐伏的希望和浪漫,甚至走在小路上,路灯闪烁时,我有种一抬头会在天上看到一个蝙蝠投影的错觉。
节奏巨怪,本来应该是个侦探片,但这蝙蝠侠说话动作办事儿都慢半拍儿,显得特别不聪明
我一直不太喜欢蝙蝠侠的气质,看了那么多年的哥谭倒是对谜语人和小企鹅很有感情。
这是50块钱,请导演收下给剧组添两盏灯,用黑色基调拍哥谭算什么本事,用《Zootopia》的色调,饱和度拉最高还能拍出哥谭的蝇营狗苟藏污纳垢,阳光灿烂下却让人遍体生寒才算有个性
爱德华有点惨,信条票房输的一塌糊涂,DC护体也保不准,看来打败市场的只有疫情。现在已经不太get超级大片了,全靠sexycat不然真看不下去
一个蝙蝠侠的侦探故事,黑色电影的气质,下雨潮湿阴暗的哥谭,迷雾重重,蝙蝠侠从黑暗中走出来,光影的美,渗透到极致的配乐,视听享受。这是一个年轻愤怒的蝙蝠侠,他冲动,也会因为父亲的犯错而崩塌,他孤独,也有害怕失去的人,他从一个为复仇打击罪犯的复仇使者蜕变成守护哥谭的蝙蝠侠,行走于黑暗,用炬火为落入黑暗的人带来光明。我即复仇,我即黑夜,我是蝙蝠侠。
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