加持良治和葛城美里的儿子出场第一秒,泪奔。加持良治最后的回头。要打就打你们爷俩儿的但是从特么的从西瓜地里滚远点!加持良治留下的遗产物尽其用。加持良治自始自终都从容而坚定。没必要拿这个男人出来鞭尸了,放他回去务农吧。我的EVA青春,叫加持良治。
等了7年的作品。动画只是动画,最终我们还是要回归生活。
一个时代的终结…shinji终于成长,认清弱小的父亲和自己,在最后一幕母亲的庇护下告别释然,泪奔…粉丝门槛天花板高端日漫…asaka还是rei,才是千古难题…
主要时间都花在一秒一个新概念的战斗大场面和乡下种菜的日式鸡汤,至于剧情逻辑或人物发展基本靠粉丝自我脑补,补不上也可以说成是一种打破第四面墙的作者性(补完会引起人类末日呢……三颗星真的是谅解的极限。
「もう分かっているよ この世の終わりでも 年をとっても 忘れられない人 I love you more than you'll ever know」
我很喜欢这个电影标题,感觉特别优雅,用乐谱的符号来双关。首先可以当做「:」是冒号,而「│▌」只是用终止符来表示这是系列的最后一作了。其次可以当做「:│▌」是一个整体,这是重复乐章的符号。感觉在双重解读中留了一手。
真嗣你终于长大啦,真好~
2022年5月,无意间点开重看,看得我很不耐烦,大部分时间里在快进。拿掉情怀的滤镜后,我感受到了庵野秀明的焦虑,一种没屎可拉,但是又没拉干净,坐在马桶上进退两难的焦虑。
音乐上有了离调亦有了负空间 种田那里(单挑出来是最喜欢的最长久的存在)是错位镜头语法使用出了高级效果 机位和视角 浅景深和短切空镜 在信息量和日常化两个维度交互建树 且惯用的两极调度直接升格为层级跃迁调度 进入反宇宙空间后是全新意义上的次元壁量子态化 反倒是真正的战斗动作场面是最稳妥保险的有升级路径依赖的 却也是在战斗画面里真正体现了「Instrumentalität」的三重意义!!!本质核心依然紧扣“真实”之上 It's only love!!!!!
表达的还是那些东西,形式上又掉了个档次,只不过换了个视角,实际就是在复制自己,作者的艺术生涯在第一部剧场版完结时,其实已经结束了。
感觉在被设定推着往前走,看的懵懵懂懂,但是还是再见了EVA
錦糸町Toho看的字幕版。能把Q圆得七七八八就还挺不容易的。也能看出导演心境的转变。
不如说,所有人都在寻找生命中缺失那一环,只有剑介能给明日香宽阔的肩膀和完全包容和保护,类似父母的爱;只有真希波不计较自己,不在意真嗣的过去,愿意用爱包裹他,仿佛重回母体一般让真嗣觉得温暖可靠;也只有与碇唯一起不论生或死,存在或消失,碇源堂才能得到最终救赎。每个人都为内心缺少的那一环双手在空中挥舞,希望能抓到自己缺失的,需要补完的部分。
10 什么评价都写不出来了。直击心灵的完美结局。
全靠新观众来给你洗白是吧
不明白这个评分,TV版结局如果作为TV版确实很好也没毛病,但在拖了这几部新剧场版之后用这次作为最后的收场其实我觉得很合理。很多人说的cp的问题其实在最后的时候也好好解释了,我并没有觉得非常非常不合理...当然如果玛丽不出现的话TV版的香结局就很正常了。十分叹息,趁着今天去看和旁边一个陌生的朋友几乎在同一个场景同时在黑暗中开始抽泣,感受到了成为大人的不容易。画里的少年长大了,画外的人们也一样成为了大人。
不再只是tv时对一个男孩的心灵补完,重写了旧剧场版时男孩和女孩的结局,即使有了更多预算还是回到最初的构想,从封闭的内心迈向了更广阔的世界,重新相信爱与希望,不负二十多年的等待,这不仅是给观众一条成长的道路,更他妈是庵野秀明本人的成长与补完啊。
sayounara
庵野秀明是真正的视觉艺术家,不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击,或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景,也在于他对影像(梦幻)自反的强调,比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的,25年前“补完”的心理冲击,已成为后泡沫时代的纪念碑,却仍然被召回,作为当下的安慰。
曾经我非常害怕,不知道如何面对,面对父亲,面对喜欢的人,面对朋友,面对同学,面对这突如其来的命运和世界。我躲避躲避躲避,但总是躲不掉。直到有一天,我知道了,哪怕是在神的世界里,在无限庞大的世界里,我所能做的,也就只有告别过去,然后长大。长大了呢,恭喜你,碇真嗣。我们都曾像你一样,也必然会说再见。再见,在长大后的世界,再见!
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