美国中产知识分子反思“自我”和“母职”矛盾的故事,切入点很西方,这在中国大多数女性思维里是不存在的问题。电影用平行叙述的方式展开,散落了很多潜意识的碎片剪辑,奥利维娅·科尔曼表演的不错,是一部真实且话题严肃的电影。不过越真实越显得过于像日式的“私小说”,对有触动的人效果增幅,对深处电影话题探讨外的局外人观众很可能无感。三星半。
48岁的男人可以毫无顾忌的抛妻弃子,但是48岁的女人做不到。
现在看来有点粗糙了,写实感非常强。贡献了一张太出色的音乐作品辑,以至于我觉得伍佰的歌要好过电影。还有罗大佑和林强的特别出演。
整体太乱了... 乱到一切都没有说服力...
7 女导演拍摄角度和情感呈现方式 更加细腻而尖锐 科尔曼演技在 整个人敏感而挣扎的情绪 从各种细节表现出来 不懂最后才还给达妹娃娃
想看很久的一部电影,每个人都像没有出演,那就是他们的人生。怀旧,应该就是脑海里时间的样子吧。
3.5,科尔曼的表演很迷人,似乎自带一堵墙,但同时吸引人跟着她进入一场迷局。原来不是The Lost Daughter,而是The Lost Mother.
妈妈年轻时在家里接待hiker的时候,和女儿一起读叶芝,女hiker看着她哭了出来。以及最后结局女主一边削着橙子一边听着女儿的电话。真的是两大大大哭点。女主演的太好了,完全能感受到女性的压抑,在自我和社会家庭责任,感情,欲望,自由中间的各种纠结。然后告诉你没有一个完美的结局,现实就是你努力挣扎,但是有可能余生都在想象或者愧疚。原著女作家,女编剧,女导演,女主角,全体女性班底对这种主题的解读非常有共鸣,时常眼睛里噙着泪,母亲的现状就是这样的。
文青不建议早婚早育 尤其是轻松就能吃饱饭整天闲出屁没事就爱拷问灵魂找自己的欧美人民
“今嘛这个世界 亲像当在变
OLivia is everything ~ 女性視角鋪天蓋地,可,普通大眾已經被培育完整的“男性角度”的敘事結構,起承轉合,情緒處理讓此類片無法走“更遠”。一些女創作者也許想的比大多數男創作者更多更深,更感性或者更不把觀眾當兒童。但,現實是殘酷的,只有抵抗現實,需要更多女創作者,流媒體買更多,電影院上更多。
读费兰特的采访,她说她会让吉伦哈尔自由发挥,因为“我们在男性的笼子里待得太久了——现在这个笼子正在坍塌,女性艺术家必须完全自主”,并补充说不会给男性导演同样的自由。这很有趣,让我想到戴锦华在论坛上,一位男生提问作为男性电影人如何拍好具有女性视角的电影,而戴老师直白的回答“妇女议题不需要男性光临指导,他们拍片时只需要保留起码的平常心和同理心就足够”。费兰特和吉伦哈尔,再加上一众优秀的女演员,她们对于母职的讨论毫无粉饰、直言不讳,但同时避免歇斯底里,极其克制冷静。整个观影过程令我感受到了一种说不明的亲密。作为吉伦哈尔的长片处女作更是觉得惊艳,每个选择都沉稳成熟,尤其喜欢里面交叉剪辑和一些蒙太奇的处理。
[3.5/5.0] 杜篤之,廖慶松,洪興文。
低配侯孝贤了属于是;台湾土味(非贬义黑帮片别有风味
好无聊的题材,再用现实主义的手法拍也不会变好看
终于看了,还是油管一位博主上传的最高清版本。由手枪开始的连环效应,在之后的台湾青春剧中也曾见过。总之好真实也好喜欢,配乐太棒了,本身也超级爱这首主题曲!
少年吔安啦里,两个有着生活烦恼和解决办法的小镇青年,除了气盛的劲头什么都没有,搭帮来做事,还不自觉地卷入了前后为敌的境地。这种身份的人死了,也就等于古惑仔里在混战中被干掉的阿猫阿狗死了。
攝影音樂都是超級驚艷
本来可以更好,向欧洲电影靠拢的那种好,但闪回的段落实在过多,让本来可以保有的若有似无的神秘及恍惚 和本可以留给观众去想象去填补去回味的部分,全部交给闪回固定死,失去了诸多韵味。变得很好莱坞。
音乐非常非常非常好!其实全片的音乐都听了好多年,现在才看电影。
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