“演员不是在模仿谁的生活,而是真实生活的一种写照”
在大街上和人体模型做演技练习的同时有了做演员的梦想,英在这部电影中的演一个配角
在与主演的桀骜不羁的劣根性对抗的同时学习演技的英的弟弟根的女朋陈通过修改剧本而得到导演的认可,得到演配角的机会。
英的演技压倒了主演并且在电影上映后成为一颗新升起的热线演员,在电影界备受瞩目,在广告界也一跃成为新的蓝筹股。
但是在配角期间一直和他一起的经纪人在没有经过他同意的情况下独自决定了合同延长的要求事项让英很不满,所以英和那个恶棍经纪人诀别后选择了新的经纪人,他的弟弟根。
在现在的位置上有着最高人气的英,渐渐忘记了自己本来的面貌。
对经纪人弟弟根发火,推迟摄影时间,甚至代替喊“cut”。在只有演艺人的聚会上和一些小混混交朋友,还利用自己现在的身份和一些女人见面。
这样的做法也给自己和自己周围的人带来了威胁...
如果最后是大家都接受了没有魔法的世界,我会给五星。
〈三星半〉半星加给创意:聚焦魔法世界里没有魔法的人。这剧本一下就该脱颖而出了。可惜成也是迪士尼出这样的片败也是这是迪士尼,没有魔法是不可能的……结局令人失望。另外这绝对是我看过的美国动画里「转折最生硬」的一部。P.S. 好莱坞拍着拍着突如其来的歌舞元素跟宝莱坞有区别吗?
全程炫技。喜欢luisa那首歌和恐惧自己变得软弱的luisa。
我好喜欢。反而不大理解一些差评诸如消费少数族裔、把责任推给女性家长的,这部难道讲的不就是摆脱刻板教条的束缚、在爱面前人人平等吗?「我爱你,不是因为你能为我做什么,而是因为你就是你。有了爱我们才能变得强大。」特别适合中国式家长和中国式家长高压下创伤的孩子们。林漫威的音乐非常可爱,一直在脑补他演Bruno。
天赋也是负担
说实话,感觉跟以前的迪斯尼有点不一样!歌曲倒是不错听,可没有经典代表歌!角色都很有趣,没有掉泪的感动!难道是我变老了吗?
It’s bigger on the inside! 作为合家欢还是合格的,结尾扣一星,就当一群快乐的麻瓜不好么?
唉,好聽的歌也就是在reels上推薦到的那幾首,也是誘使我點開這部的原因。(喔大聲喊出短視頻好煩!!!
框架设定非常好,这次美术偷懒了一点,用数量填了,CG配合的还是很惊艳,动作设计满满当当,扎实。此片大概5+,故事就没办法了,满满当当的粗糙和解
迪士尼注入的观念还真是与时俱进啊。关于家庭那一部分很暖心,而关于自我的价值的重视也挺巧妙的。整体算是阖家团圆向的片子,没什么大亮点也没啥缺点。
电影开头对亲孙女米拉贝有偏见,甚至说出“你能帮的最大的忙就是站在一边”这种伤人的话。
i cried. it was good.
搞不懂情绪跟天气挂钩算哪门子天赋?一半时间在唱歌,关键还不好听,除了插曲/片尾曲(Dos Oruguitas/Two Oruguitas)外其他歌都很一般。
《Surface Pressure》《We Don't Talk About Bruno》最喜欢的两首歌
嗐,這可不是現代教育的動畫版嗎?每個人都是充滿天賦、獨一無二、精力充沛,所以你不行就只能證明你inferior你活該被擠壓被排斥被怪罪被邊緣,童話裡才會沒有平凡人的立足之地,才會有逆轉的神奇勵志命運。仍然是後殖民敘事的遺緒,哥倫比亞拉美風情萬種,迪士尼的世界之旅算是post-quarantine的補償吧。【UME-BB】
《论批评与自我批评的重要性》,以及《一百字就能讲完的故事硬是拍了一百分钟》
不让迪士尼电影上映,也不会阻挡我看的途径,不会阻挡我接触世界的脚步,不会阻止我的一切。
伐木累问你累不累,晾个衣服迟到十五分钟,中国巨幕厅早场,三块钱中国巨幕版3D眼镜心疼减一星,不知能不能和普通3D通用,还骗我有彩蛋,没有彩蛋没有彩蛋。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
和小动物交流的能力贼酷啊我也想要!
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