大家都好棒,有泪有欢笑
鸡麻糊,要沿zho碗边,一cong一cong才好吃呐(战术性擦嘴)
《蒯老伯的糖水铺》:改编的好,原来的绘本简直是槽点集锦,这个单元不错。广东方言也是亮点。
个人最喜欢小火车和后面偏写实的故事
整体还不错,适合八零后怀旧看,不是特别适合小孩子看。对于小孩来说,哼将军和哈将军是趣味性最足的了,硬纸板剪纸的形式也很有新意。
比较喜欢《外婆的蓝色轮椅》和《翼娃子》两个,温情满满,可以看到导演对家庭 童年深深的情怀。
几个章节水平参差不齐,前面半部分简直灾难,粗制滥造的半成品,没有那制作水准就不要立意搞得复杂,小孩子也看不懂吧,后半部分简单生活化反而很不错
七个短篇小故事合成的电影故事性上都挺不错,看了其他人的短评说是国内首部原创绘本动画片,这种画风我看着很舒服很温馨。 最喜欢的是外婆的蓝色铁皮柜轮椅这个故事,淡淡的忧伤的回忆,实在是让我动容。 其他故事也都很不错,好几个故事也都有各自的隐喻。
绘本故事却意外得比其他动画更现实。哼哈将军各方面最成熟,定格动画真不容易。糖水铺转场转得秒,人间烟火群像。外婆的铁柜轮椅是一篇散文,人走了就只剩下这一柜子的零散罢了,莫名掉眼泪。这三章最佳
第11届BJIFF第七张票献给中国第一部绘本动画电影.第二排正中的观影体验+映后主创5位导演和总监制到场(差2位导)七个填满生活细节的故事 从童话风过度到写实 “明亮”的温泉流淌在视听感官和内心深处 多次泪目 在动画领域里绘本的力量确是一种独特的尝试 兔子在疑问中的想象力、萤火虫的光与熊婶带上面具的温柔、小火车里受灾的共鸣(我是四川长大的孩子 导演还抓住了山城和腊肉的细节)老伯夜里的各色糖水甜品、外婆的柜子里装着她的整个世界(中途有个情节是外婆只剩两三颗牙和“我”掉的牙!极有生活质感)、哼哈将军最后的反转、翼娃子写实又干净的世界 【最喜欢的是小火车、外婆的蓝色铁皮柜】
看完北京首映给我整鸡冻了!我愿称之为中国动画新明天的起点!简直太让人惊喜了!果然这种“形散神不散”的散文诗式的电影,更能戳中我这个中国人的内心!萌系画风之中不乏满满的细节真实感,除了角色的方言口音,影片中很多外景都非常有地域特色,关键还跟不同导演的不同风格进行了非常高匹配度的融合,简直戳中人内心最柔软的地方。来不及的明天,叫做童年;回不去的地方,叫做家乡。
6分。给个及格吧,毕竟木偶戏我太喜欢了。哼哈二将的故事本子和拍摄制作都不错,可以说是全片最佳,但是紧跟着那是个啥?没记错的话好像是导演亲自念的旁白,念的不错下次别念了,换ai语音都听着更舒服些(外婆的故事其实我哭了,但那个整体感觉真的太差了)主要的扣分点在于方言配音:如果受众是小朋友,那根据今天在影院观影的情况来看,小朋友们听不懂方言,字幕也看不懂;如果受众是成年人,那故事又没什么深度。一影厅都是忙着给孩子翻译故事内容人物对话的家长,没有人的观影体验是好的。
定位到底是什么:有童心的大人还是小朋友
第11届BJIFF第七张票献给中国第一部绘本动画电影.第二排正中的观影体验+映后主创5位导演和总监制到场(差2位导)七个填满生活细节的故事 从童话风过度到写实 “明亮”的温泉流淌在视听感官和内心深处 多次泪目 在动画领域里绘本的力量确是一种独特的尝试 兔子在疑问中的想象力、萤火虫的光与熊婶带上面具的温柔、小火车里受灾的共鸣(我是四川长大的孩子 导演还抓住了山城和腊肉的细节)老伯夜里的各色糖水甜品、外婆的柜子里装着她的整个世界(中途有个情节是外婆只剩两三颗牙和“我”掉的牙!极有生活质感)、哼哈将军最后的反转、翼娃子写实又干净的世界 【最喜欢的是小火车、外婆的蓝色铁皮柜】
很妙,离童年很近,离童年很远,才看第一个故事就很想回家。
“爱的奔赴”终极预告以温暖疗愈之风走心来袭,看完真的想家了![心] 七位导演联手执导七个短片,带来最纯粹的感动。成长会有离别和失去,但亲人的爱永远是最贴心的存在。向着明亮那方,就是那个照亮童年叫做“家”的地方。
七部作品的画面都很不错,有几部富有趣味不过在剧情完整性上稍差,《小火车》让我感觉眼前一亮,故事的完成度比较高,《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》乡村景象满目的绿色真的赏心悦目。
我的外婆现在也不在了,所以我看外婆的蓝色铁皮柜轮椅感触真的挺深的。但整体来讲,其实几个故事都不错,小而美的存在,有着直击内心的情感力量。向着明亮那方,多好的片名啊,孩子心灵向着明亮那方,因为那个方向有阳光,也有爱。
小时候课本里的治愈画风,真正的人间烟火气!支持国风!
看预告片的时候,明亮、温馨、治愈的画风就令人眼前一亮。看了正片,果然没有失望,7个短片取材于原创绘本,整个画面色彩饱和度很高,融合了水墨,水彩,剪纸等不同表现形式,从不同角度展现了关于家,关于爱,关于成长的故事。每部短片都是讲述普通人的故事,特别能引起人的共鸣。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved