大小威的故事太过传奇,怎么拍都会好看。也因为家喻户晓,选取父亲做主角是一个很不错的点子,有新鲜感。
不同于传统体育传记片,本片主要聚焦于星爸,而不同于摔爸主要刻画父女情,本片重点谈如何正确鸡娃,虽然看上去掌握了冲奥的政治正确法门(种族+女性),但作为看似是成就此片的网坛姐妹花大小威,其实是作为衬托老威的配角而已,如果是冲着女性主义的标签而看恐怕要大失所望,全片都在灌输是老威的偏执和坚持,不让她们参加青联赛,不要志得意满,拒绝赚快钱赞助,尽量保持德智体美全面发展,让姐妹二人遵循自己的计划功成名就,避免年少成名成为伤仲永,虽然姐妹的母亲也不满丈夫的过分专制,但主创着重写父亲的主线也只能牺牲母亲对两姐妹成长的重要性,恍惚间想到谷爱凌的妈对自己女儿的栽培,是否受到了威爸的启发,只是她们家资本更雄厚
又是一部披着体育传记外皮的黑人电影,就正儿八经的拍一部正常的电影不行吗,为了得奖必须要往政治正确上靠吗?
#94th Oscar#最佳男主角 中规中矩 体育 传记都是陪衬 家庭 种族才是重点
作为一个资深网球迷,这部电影肯定要看,老威廉姆斯为女儿们制定了详细的规划,没想到威廉姆斯姐妹最终实现了这个计划,牛逼!选角很棒,两个小演员,特别是小威的扮演者简直神似。期待未来德约科维奇也来拍一部自传电影,想必更加精彩!
居然最佳男主角,是不是为了黑人皮肤的面子,给的?我cao
剧本是奔着正能量励志去的,而且只拍到大姐出道。不过老爹的一些个性已经展露无遗。只能说现实世界一定更精彩。
俗话说:秀恩爱死得快。被下位者捧上「神坛」高位,越来越好为人师的洪尚秀其电影结构也越来越「苍白」清晰「刻意」无趣。这位乐于和演员「唠嗑」互动的导演终于「认清优势」自觉滑入逢下位者必「尬聊」传道的自恋期。一方面他「犹抱琵琶半遮面」向观众开放《引见》他的电影观,一方面手把手教影迷如何与非影迷争夺和维护他的审美权。在《小说家的电影》里,我们不止一次注意到,在主客关系不平等的权力结构中处于弱势地位的女店员/女粉丝在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了话语权,在两性关系不平等权力结构中处于隐身状态的男导演/女作家在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了领导权。不过,天下没有免费的咖啡——洪的电影空间看似有钱有闲就可以到此「打卡」吸烟,实际上这间地下书店只为高层次人群提供精神鸦片。
父亲在大方向上是睿智目光长远且坚定的。运动类的传记片总是很容易带动人的情绪,如摔爸,如此。
为何选择小说家的身份,似乎无需一个明确的解释,但其执着敏感的特质于一次次对世俗旧识的失落后指向了对金敏喜的发现,并通过与她同行的经历逐渐揭开两人平行却又相悖的处境,窗外的女孩对金的好奇如同《逃走的女人》中的猫咪,脱离世俗的晶莹灵动的吸引力,而重回咖啡馆后,小说家又一次陷入来自过去的尴尬,金则一醉睡去安静而甜蜜,末尾影厅中的放映,影像由黑白变幻为彩色,镜头内外的表白让美在此刻被铭记,创作的激情变得模糊又浓郁,洪再一次通过一部电影全方位的歌颂了金作为影像的精灵,最终散场去往天台找寻小说家的她究竟是否梦醒,总之是随着放映的结束,重新步入黑白而惆怅的消失了,等待着又一次望远镜中、橱窗外、镜头内的召唤,洪的创作在痛苦的结构游戏和对金的虔诚的赞美诗间从容而规律的变奏着,仿佛每经困顿,便用爱人的花束安魂。
像滨口龙介那样开始( Drive My Car的手语🤚),像李沧东那样结束(Peppermint Candy的小白花❀)。
属于上个十年电影作品了,剧本算不上差但也不够好,相比于摔爸有了一定的进步,还是落后于整个时代,毫无电影质感,最后只能祝史皇得奥斯卡好运吧
中规中矩的好莱坞电影。真实人物做背书,看起来品相倒也没那么差,感觉奥斯卡真是一年不如一年,矫枉过正的政治正确,毫无新意毫无进步的电影题材,世界在收紧,自由的国度里电影也在收紧,新十年的好莱坞早早的就已疲态尽现
很平平无奇的传记片,威尔就像那种最普通的父亲,拼了老命一直给孩子提供各种可能性。
特别普通的一部奥斯卡制作,连结尾专门选了一场大威没赢的比赛都很刻意。 人家姐妹俩本身不比这电影好看。
2、威尔史密斯让你相信这个角色,怀疑这个角色的行为,说明他演进了这个角色;
从头开始就是一路胜利
这个父亲的理念是对的,对于他们的处境,他无疑是正确的,也是最伟大的。
“我们很好,虽然我家敏喜不拍其他导演的电影,但轮不到你来可惜。我们的生活就是我们的创作,灵感也许只是一瞬野花的彩色,我们就喜欢在镜头前后相互示爱,随便玩玩结构就拿大奖。勿念。” -洪常秀&金敏喜此致
和《摔跤吧,爸爸》相比,用一场失败来做结尾的处理方式算是另辟蹊径,因为大小威姐妹实在太强大了,她们的失败反而是稀有的。史皇的表演加冕影帝实至名归,虽然奥斯卡表彰大会上那个了。。哈哈
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