I was a love letter to you.为这句台词加一星
看韩影如何打造最贴地气最有血有肉的超级英雄,充斥着血腥暴力的程式化犯罪动作片硬是成功打造成了全民热捧的娱乐大片,隔壁魔女学着点。
感谢这个电影的出现,它让我觉得电影院依然有存在的意义。
好看又好对。不想剧透,但结尾实在太令人大跌眼镜,感觉像跟人约会看电影,电影放完他站起来突然说,对不起我还是比较爱女朋友。
我看过最可笑的爱情片。唯一有趣的是第三幕21世纪和迪士尼的联动彩蛋和CE。 游戏要怎么做出电影感,斯皮尔伯格早就给出了完美的答卷。除了廉价的流行文化元素堆叠和老套到极点的故事模版空无一物。如果让小变态和RR就这么来一段可爱的柏拉图式的罗曼蒂克或者扯淡点把RR拉到现实里都还算过得去,结果来了个脑残到极点的反转。 片名Free Guy就是个笑话,他的dream就是个笑话。本质上是对影像,角色,游戏,代码最不尊重的行为。处处强调AI生命的鲜活力,但人和代码终究是不一样啊。怪奇物语里的小哥一辈子都不可能变Ryan Reynolds!RR他表演并赋予情感的整个角色从来不曾有任何意义。Guy不仅不是真人,就连代码都是别人向他的梦中情人表白的工具。俩小时感情全tm浪费了
也就还好吧……大概就是讲了一个“程序员的浪漫”的故事,坦白讲其实尴尬的地方甚至是多过好笑的地方的,剧情很多地方也比较直来直去。论深度比不过楚门的世界,论娱乐性不及头号玩家,到最后也就剩“版权帝国”这个点可以拿来说一说了,作用也就差不多像是挠了一下你的脚板心,然后就没了。
真的程式化到无聊,最后落脚点也莫名其妙,就是几个大IP的道具联用也太爽了,模拟人生的设计者会不会很希望他们的代码成真…
NPC们最后为什么那么开心?因为他们再也不用上班了啊!
有人说这样的电影叫作缝合怪。可是,每个人的人生不都是不断从别人那里学来再化为己用,人工智能也是因为可以不断学习成长才被人又爱又怕的。从这个角度来说,这部电影更应该被叫做缝合精吧?
电影狠狠的讽刺了GTA5这种类型的游戏,游戏不只是只有暴力和抢劫才能被当作任务的,其实在现实社会中,任天堂是好好的给大家上了一课。
乘兴而来,败兴而归,虽然不想这么说,但这作的确有些狗尾续貂。 除了部分依然给力的打斗场面,其余部分,无论从反派压迫度、影片节奏气韵、警队成员有趣互动、黑帮野蛮生态侧写、自然笑点插入等等环节,相比第一部,均是全面倒退。 当然,也可能是第一部太过浑然天成,导致第二部似乎想照猫画虎,但又想有些新突破,结果画虎不成,突破也聊胜于无。 综合种种,续作观感实在称不上令人满意。
很有趣啊!轻松版本的《黑镜》其中一集。虚拟人的生命是生命吗?是的。其实创造了一个新世界,这个世界是一个可交流的“平行世界”。我们既是“上帝”也是“朋友”。(出现漫威梗我真的笑到停不下来!)
【剧透】
当现代电子游戏不断谦虚学习并成功实现诸多伟大的电影视听技法和叙事技巧时,很遗憾看到一部电影对游戏的视觉美学理解还停留在“街机”和“半透明蓝”时代。
果然老马一出,附带英雄色彩的剧本就很有看头,故事情节可以想象,然而重拳硬汉形象真是帅到不行,要是动作场面再多一点,就能让整体更饱满且完美了,毕竟内心还是很想瞧见孙大哥的反派能再多点画面。归根结底还是要打五星的,双男主都是爱,必定是要夹带私心以示内心啦。
只可惜脑子抽风的防沉迷政策,以及多年的大剪刀,从小扼杀了未成年人了解世界的一个途径。
背靠迪斯尼真的可以为所欲为,他掏出XX的时候,电影院沸腾了。
Free City=Liberty City,“邪恶”的游戏公司是Konami和Rockstar的合体,但实际上总体美学风格更像是育碧。《失控玩家》似乎表面上充满了Cool Culture以及拟游戏化,但实际上对于真正的游戏玩家来看,它更像是热咖啡事件的电影版,而导演正是杰克·汤普森。和斯皮尔伯格的《头号玩家》截然相反,80年代热爱星战的“硅谷嬉皮士企业家”终于成为了字面上的反派boss,而影片与其说反讽了后福特时代,比如说是弗兰克·卡普拉—泽米吉斯式的旧好莱坞式幻象对于数字资本主义的一次反噬。瑞恩·雷诺兹饰演的Guy是汤姆·汉克斯的年轻版本。而在影片中,真实/虚拟的鲍德里亚问题让位给游戏中的暴力元素的不和伦理性,这些NPC无法在现实中建构身体性,而是臣服在一个更为拟古主义的虚拟乌托邦之中。
我要是npc,肯定会疯掉的。看的时候很欢乐,看完思考一下就很悲伤。最后死宅怎么又变现充了,妈的。美国人是不是有什么问题。
npc名字 guy buddy dude💪笑死还有keys
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