《狼烟姐妹》取材于上世纪二三十年代的湘西，把当地苗、侗、土家等独具特色的民族文化进行全景式展现。由国内优秀青年导演孙小光执导，知名演员连奕名、杨若兮、王珂等领衔主演。剧情从红军女兵柳霜儿被白匪追杀、奇遇猎户女儿贞妹子开始，两个花季少女在战火洗礼中义结金兰，用热血与智慧谱写了一曲悲壮战歌。
没有法国版带来的感动多，而且那首歌也没有法国版来的惊喜。不过也是有亮点之处，老师和哥哥很感人。
普普通通美国小品，普通到都找不出什么很惊艳的戏值得提一嘴。无功无过。倒没必要批评这部电影怎么怎么。主要是奥斯卡的问题
也就还行吧-_-||父母哥哥在她出生之前都是废物么？无法生活的那种？必须得有翻译才行的？各种问好？哥哥很奇怪…妈妈很奇怪…爸爸在还没上大学的女儿面前真不把她当宝宝……
也就还行吧-_-||父母哥哥在她出生之前都是废物么？无法生活的那种？必须得有翻译才行的？各种问好？哥哥很奇怪…妈妈很奇怪…爸爸在还没上大学的女儿面前真不把她当宝宝……
真好，如果你静下心来进入角色用心去看这部片子，就如同父亲用手去感受女儿的歌声一样。
学校演出那一段静音简直太棒了，面试唱歌时看到家人的陪伴瞬间泪目，梦想很重要，家人也是一样。
一种工整流畅同时也套路的好看。全片最触动我的两个点，一个就是我能感受到这一家人之间的爱，既害怕失去又尝试放手的那种爱；还有一个就是最后的拥抱，告别很难，回望很久，我懂。法版觉得鸡汤的部分，这一版居然意外吃下了，生活好苦，总要有些东西来麻痹自己日子还是值得过的，至少在某些方面是这样。3.5
好看的，背景改成渔业也很自然。但歌真的不如法版，打手语的那首歌和Je vole的情感渲染力不在一个水平上。“你总是知道自己是谁”
没看过原版所以无法对比，但只觉得好看。
希望国内的影视创作者们都能学习一下人家是怎么做套路的。
2015年看完《贝利叶一家》时，我感慨：这真的不是翻拍1996年德国那部《走出寂静》吗，区别是女主一个是拉小提琴，一个是唱歌。其他设置都差不多，剧情走向也差不多。//这回又回到了唱歌。不管怎样，对这种套路影片，我已经毫无感觉了。
有梦想的孩子终究会离开原生家庭离得远远的，但是不是所有父母都能够懂，能够听到孩子们的心与声（无论他们是不是聋哑人）。幸好这部电影给了个完美的结局，是个鸡汤式的青春片。
经营农场变成了打捞捕鱼
泪水如潮涌的电影，我理解大家所说的平庸，但是说好故事配好音乐已经很不容易，更何况女主的每一个情绪都有扎实的铺垫，她为自己的每一个选择负责。我作为独生女很难感受家人的负累和全体的支持，尤其感动她和家人相互依存的关系，以及关系的转型：在她的牺牲中家人得到了安慰，选择了成全。
疫情之下，美国人民需要，奥斯卡工会需要，全世界都需要这种电影，能理解。
意料之外的无声场景？就差来个彩蛋和里兹·阿迈德联动宇宙了。
静默的那一分多钟真的“煎熬”，大概是全片最震撼的地方，可是啊，有听障的人们却要忍受一辈子…
虽然伯克利不是光听一首歌就能考上，但Both sides now确实很感人，听到眼睛湿了。
7/10.
7.6/10 Sundance2021Virtual 剧作结构工整，节奏尚可，青春梦想歌舞剧该具备的元素基本一个不落下，然后将一个更普世的家庭阻碍置换成聋哑家庭而已，但是对于聋哑群体的行为，除去幽默的噱头之外，也展露一定程度的力量，且演唱会时分的静音处理的确神来之笔。然而对于地貌和环境依然有严重疏忽，故事发生在波士顿郊区的Gloucester港，巧妙得连接到位于波士顿的伯克利音乐学院，然后对于城市和港口的景观都没能构建，女主与男友戏水的地貌虽然富有魅力但倍感与其余地方割裂，对于家族向上的历史厚重也过于敷衍，唯有简单提及时代捕鱼，人物依托两种单调力量：行为（性）与声音（唱歌），从对立（女主的禁欲主义）到和解（水面亲吻与父亲触摸声带）
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