阿惠(钟淑慧 饰)是家中的养女,因此每日过着寄人篱下的压抑生活,某日,养父阿麦(何家驹 饰)喝醉了酒,在醉意朦胧之中,他竟然丧尽天良地将阿惠强暴。受辱后的阿惠在家中孤立无援,便想到了男友阿奇(吴岱融 饰),然而,看到阿奇深爱自己的样子,于心不忍的阿惠选择了隐瞒实情。
强暴事件之后,阿麦对于阿惠的骚扰变本加厉,他以阿惠的裸照相威胁,两人纠缠之际刚好被阿奇看到。愤怒的阿奇开枪打伤了阿麦后被击晕。愤怒之中,阿惠拾起枪将全家人杀死,后前往警局自首,将一切罪过揽到了自己身上,然而,接待她的警察在得知了实情之后对阿惠动了恻隐之心。
重点是事件驱动而抛弃时间上的连贯动感,以一粒粒个体的事件折射这个群体生存状态,将角色置于广角大背景下,无视叙事连贯使得感受更加流动,其实还蛮不喜欢这片的配乐,似乎增加了一丝不真实感,把我从这个故事里更加抽离出来无法浸入
却永不坠落
不是传统的homeless的故事,更多的是自我选择的放逐
很喜欢这部电影的气质,广角镜头将人搁置在广袤的西部平原上,给人以无限的苍凉渺小感,而手持摄影以及碎片化的生活叙事赋予了影片别样的纪实性,女主为了逃离家人,选择与爱人踏上征途,又为了爱人定居,最终又是因为爱人(的离逝)再次踏上旅途,变得是地点,不变的是那颗心,只要在路上,就一定会重逢
很有质感的一部作品,改编自美国记者杰西卡·布鲁德2017年的非虚构作品《无依之地:生存在21世纪的美国》。在金融危机背景下,一个失去爱人又失去居所的女人不得不上路,经历了露营窘境,也体验到大自然的美与惬意。路上有各种原因飘在旅途的游民,一次次相遇别离重逢,她得到成长和治愈,逐渐放下过去,重拾自由精神,拒绝宗教、家庭、爱情,独自走向新生活之路。导演虽是华人,但显然已真正融入美国生活,非常了解当地文化与民情。正如导演在采访时说的“电影中充满社会评论”,这部片子不仅捕捉到美国游民的真实状态,更是冷静客观展现出金融危机后,失业对美国底层摧毁性的影响,暗示养老金亏空现状,以及消费主义背景下,房贷带来的泡影,甚至通过YouTube大V之口直指美元暴政……影片表现出反抗资本,期待美国开拓西部精神的延续。
赵婷延续了《骑士》里的那种细腻和挣扎,但更加成熟和精准的表现了人物内心的活动,观众能够清晰的感受片中人物最私人化的感受,片中那种迷茫以及过一天是一天的无奈,全被表现得极其真实,这种感觉不像是在看一部电影,而是真正的把观众带进了角色的身体里,就好像自己在经历他们正在经历的东西一样。科恩嫂的表演无话可说的好。
流浪远方 流浪
anyway,再给麦姐一座小金人吧,演的实在太好了orz
它那炳耀金颜蒙上阴翳
当我拥抱这个世界,我便是在拥抱你 衩姐
"There's no final goodbye."
資本主義社會現實殘酷的一面考之哀歌(一種大概的傳統)。而共產主義社會連歷史都不讓拍,更不用說現實了。是的,就是這個路數,趙婷的好萊塢科幻動作大片已經安排上了哈哈哈哈
还有一个感动我的,房车营地营地有人去世,每个人都往火堆里扔她最喜欢的石头,费恩扔进去了一块巨大的。
寒冷的冬季夜晚,别一个人看《无依之地》,太孤独了!
Simply brilliant. Breathtaking.
独立女性的公路片。天人合一。远离人群,却又无法脱离。
狂风摧残五月花蕊娇妍
生命因奇遇而滚动
赵婷的电影确实在一定程度上打碎了近十年来流行文化对于young wild American时代的庸俗想象,引入的萧条、阶级视角也几乎是独异的。但是我稍不满的是刻意强调主人公受文学影响的一面,而且画面配音乐的抒情方式也用得过多而显得偷懒了。印象深刻的是一幕背景音和现实吉他弹唱交叠覆盖的场景,断续的弦乐有一种超拔的视角。
低配版《拾穗者》,1. unfortunately dwelling on kinship rather than after kinship;2. 太靠音乐藏拙。Frances很擅长weird and stubborn的角色。看不出来女主角到底迷茫还是不迷茫,要还是不要什么。
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