被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看完才发现看过原著。大框架没有被折腾掉，小细节做的很贴切。就是这个剧情比较无厘头，不适合做这么长
视听语言炸裂，抛却舞台剧的死魂灵，巧妙地运用三屏互动构建人物共情，月壤星砾随着配乐时而恢宏壮丽，时而柔艳妩媚，既有着楚门的世界的鼓动力，也有着火星救援的悲壮感。感情线不再为末日图景作陪衬，从暗送秋波的卑微到天人一隔的入骨再到互诉衷肠的释怀，与袋鼠线连襟游刃往返于整个救援行动中，波澜有致，含情万钧。“我的心承受不住你一颗眼泪的重量，而我愿幻化所有的爱与勇气，送你整场星汉的灿烂”
虽然剧本有熟悉的影子例如《独立日》，但开心麻花的气质很浓，这部电影没想到是个bad ending，我觉得挺浪漫。
沈叔叔求死大作战好好笑，金刚鼠真的好“猛”宠，打拳宗师级设置吧，看得出来，被刚子暴揍的沈腾的确有点“腾”
追日，银河下的袋鼠雪橇，地球星环，太浪漫了~就是开心麻花的冷笑话还是那么尬~
说实话笑点一般，仅有的几个好笑的小点也因为影厅里笑点过低的人过于生硬的尬笑而不搞笑了，后期转向感动甚至结尾的悲壮，过于宏大的母题使得和前半部分格格不入，再配上宏壮的音乐，变得做作起来，全片最优秀的地方不是沈腾和袋鼠的感情，而是改编的美国经典乡村歌曲非常好听，结尾还看到剧本来自韩国搞笑漫画家赵石的作品，我们的原创力还是差啊
只是希望在未来的时间更多这样的片子完成救市的任务以后，也能够激活创作，让更多在审美趣味和主旨上更多元化的作品出现
前半段还是开心麻花段子合集，我是一个都笑不起来，一些低俗的听了都想翻白眼了，真的蛮难吃下他们这套，考虑着打一星还是两星。好在大概在四十分钟后，主喜剧段落基本结束，后大半段的剧情向科幻情节与煽情向爱情元素都达到了合格商业片的水平，观赏性不错，再加上出色的音乐，最后的浪漫化表达做得够极致，有被煽到。总的来说还不错，可以一看。
有被笑到，但也没有很好笑，有被感动到，但也没有很感动。
电影本身还是挺具有娱乐性的，挺好看的，令人目不暇接的动画部分很精彩，country road也很好听，但我现在看不了宣扬为了多数人（所谓的“整个社会”）牺牲一个人（少数人）的故事。这种理念被滥用的丑态我们近几年看得还不够多吗？
如坐针毡，如芒刺背，如鲠在喉啊，如果不和我说这是喜剧电影，也不会报这么大期待，看了一半了，愣是一点没笑出来，这好评都哪里买的啊…
看了50分钟 没一个地方让我笑的。大概就黄子韬好笑一点。。很烂很烂
中间追阳光的时候真的好燃啊，沈叔叔人到中年也热血了一把哈哈哈哈。
真的好搞笑啊，好喜剧总能让人难以自拔，就完全是忘记烦恼的两个小时。沈腾还是不错，继黄渤之后笑星
合格的商业片，虽然我是那20%，能让电影院80%的观众笑得肆无忌惮，已经很成功了。且这本子只能是沈腾来。
中国人拯救地球的软科幻 为浪漫情节和沈腾马丽的演技加分
综合来看全方位都很优秀的电影，为腾叔打call！！！看笑了也差点看哭了！没有烂俗的梗，甚至有不少彩蛋，特效也是真的不错～咱就是说，刚子看久了还挺萌
好久没有花钱看电影了 ，今次花钱坐在杜比厅的黄金位置上体验吃屎。又土又不好笑，地球上全员工具人，看完我只记住了黄子韬是一号线艺人（就这个梗我乐了一下）。这片能卖几十亿只能。。衷心祝福了！！
作为我疼的脑残粉，也至多三分不能再多了，三分全是给腾哥的辛苦分，连丽姐在这片里的人设都分不了这分一点。剧情不剧情喜剧不喜剧，烂梗乱飞尬点靠演员撑戏，要笑不笑要哭不哭的真的给人吊的很难受。
就还行吧，笑点全靠口嗨和烂梗，我累了。漆罐克服重力直触月球表面我能说一年。最重要的一点是，为什么要阻止小行星毁灭地球！为什么！！！
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