被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
【B+】当然是低配版的柯南伯格，也同时杂糅了帕尔玛那部《姐妹情仇》的核心设定（当然除去设定之外相似的也就那几个缓慢变焦镜头）。对身体的异化处理和柯南伯格相比确实是小儿科，但温子仁显然意不在此，真正作为核心的仍然是“观赏性”。在对类型语境的娴熟摆弄中，通过技术进步和凝练节奏来让那些被桎梏于腐朽躯体的点子重获新生。警局屠杀便是证明，《速激7》和《海王》的经验成功反哺于此，360°旋转长镜头与血腥虐杀的场面简直绝配，而背向杀戮的动作设计也是对《驱魔人》的创新再利用。让一切视听技巧为“观赏性”而服务，让B级恐怖片附身于类A级的动作段落，一切只为观众们的欢呼，实诚至上！
无聊老套乏善可陈毫无闪光点的死人纯爱片，情节一般，俩主演的演技不行，配乐也不煽情，看得内心毫无波动。P.S.有热心的老同学真好，能写文章真好。
3.5，这个配乐超喜欢，温子仁还是挺会利用房屋结构的。下午寝室一个人戴耳机看，前面看得背脊发凉，心理上的，后面反转的时候背脊又开始发凉，生理上的，挺血腥，真的有被恶心到。
3.5，主演们养眼且演技在线但耐不住剧情老套类型化。
前半段节奏慢，后半段超好哭。远离国产狗血情绪、故事，日式温情、浪漫、平淡却又让你啪啪掉泪
剧情对男主角色偏心的明显，坂口健太郎尽情释放着魅力。
这是我见过武术设计最好的恐怖片和身手最敏捷的恐怖片反派。
虽然剧情比较好猜 但是拍的好美 小松菜奈也好美 实在是被那套写真图好看到来看了这部电影 遇到爱的人就是奇迹 虽不至此 但却是如此 遇见真的喜欢的人好难啊
总的来说就是没什么可夸的，也不够血腥，任何方面都差一点。人物都太模式化了，关爱女主的姐姐，不相信的警察，高潮和反转，照着恐怖片教科书拍的一般。如果说idea有意思，那剧本过于苍白，没有任何的情感表现力是苍白的原因之一。为何要安排一个完美的妹妹？如果她没妹妹，她长期又渴望依赖这种亲情关系，甚至无法意识到她依赖的这个妹妹是恶魔，这不就引起共鸣了吗？我们要看的是人间悲剧人伦悲剧，不是生理变异缺陷，可以在看的同时，要么同情受害者要么是鬼，要么是那种逃离不了的宿命感。如果只有这种低级的生理恐怖，毫无趣味。
温子仁的，太温子仁的。主角设定并不新鲜，不过镜头调度视听简直天花板。
真后悔去参加同学会啊
如果没有小松应该不会看 情节其实很老套 努力活着的人确实看起来比较动人
过了半年终于在中国上线了，看到茉莉闭上眼幻想着以后嫁人生子的情节真是太好哭了。相机拍下樱花的画面贯穿始终，很唯美，好想和喜欢的人一起去赏樱，一起去天空树啊！
完全没哭，白瞎了主演的脸和Radwimps的绝美配乐
2022了还在用绝症梗嘛…小松菜奈还是好看，坂口健太郎好像没有以前好看了
看来Family love不止是速激系列的万金油，也是恐怖片的终极答案。只是这份答案有时候并不让人感动，甚至有点恶心。
听名字还以为是坂口健太郎和小松菜奈携手亡命天涯。
啊 原来那是幻想 当初看写真的时候还以为是真的
摊开来看整个故事线是常见的，十年前的言情小说早就一遍又一遍的写过，偏偏霓虹擅长捕捉最细腻的情感表达，让我眼角湿湿，那些片段是风吹落一场樱花雨 吹迷我们的眼睛；是我只知道你家附近的车站又刚好遇到悲伤的你；是你用雪地求婚太不正式拒绝我 但给了我一场浪漫的约会；是我努力当了几年学徒 开了一家店 以你的名字命名；是你几乎删完我所有的录像 却梦到了我们应当幸福的一生；是我在清晨看完了你写的书终于见到你最后一面；是阳光正好的午后 我拿起你留下的DV记录一场樱花雨 也恰好看到我们本该最圆满的幻象。这些片段，让她在倒计时的沙漏中，感受到的确活着的实感。
nana演的真的不错。一半的时间在哭，也不知道自己到底在哭些什么。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
