被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
美国战狼，也可以看作是战狼1前传，身为前海豹突击队队员的老猫在拯救DC之后即将来到中国大战吴京。
作为小成本片，长镜头的调度很不错，阿金斯的动作戏依旧给力
虽然设定在未来水世界+记忆机器，但这并不是一部科幻片啊……
这部电影希望某天可以在使命召唤或者其他FPS游戏里出现致敬关卡。
没法看，太多的不合理 。对于开枪硬闯的不是应该果断打成筛子吗？怎么就把这部带传送门的卡车完好地放进来了？阿什明明是左腰中枪，包扎是伤口竟游走到了左胸下！唯一的女主被室内唯一的木桩戳死，难道是拿着照片不早说的报应？其实有bug还能忍，但面对硬闯的敌人完全没有预案 没有战术 难道就为了突显主角光环 这个神剧有何分别？
“一镜”晃得头晕眼睛疼，这要在影院看估计都要吐了。这基地关了这么多要犯防卫这么松。一辆卡车能装多少人杀了有上百了吧。男主和嫌犯是躲猫猫高手，那么多人眼瞎啊。女主有胎儿照片和媳妇威胁招数不一到地方就使出来，你搞什么飞机？
枪战场面非常的过瘾，但是感觉有很多有漏洞的地方，比如一个基地居然没有重型的机枪火力，没有正常的拦网之类的东西，男主经常打斗的时候也没有其他人干扰，最后一幕基地的老大突然凭空出现，之后还不知道哪里掏出了一根烟和打火机抽了起来。。。导演说实话水平一般。。
这部电影希望某天可以在使命召唤或者其他FPS游戏里出现致敬关卡。
恐怖分子跟简单人机一样，主角靠着呼吸回血撑住了。用命去顶这种房区攻坚战，我打游戏都知道道具开路或者打提前枪，用身法躲架枪，反派就像玩无限复活的团队战一样，复活点就在卡车上。。动作设计没得挑，招招要害，吊打国产，即使不用长镜头很多片段用分镜效果也很不错，导演有水准。
小成本一镜到底动作片。就是打别的没啥意思。
一镜到底的动作片还是很有看头，就是动作还不够爽。
有时候拯救一个生命 远远比夺走一个人的生命要更难 这电影拍一镜到底 晃得人头疼 有什么意义
瑞恩菲利普在这部剧里戏份不多，但是，贼帅！
上一部看一镜到底的电影还是1917，当然是没法比的，不过还行，可以看看。
其实还算不错吧，一镜到底的影片，真实有余凌厉不足。整部影片够惨的了，几乎全死光了，连唯一的一点红，女主角都死了。就是最后的政治正确和美式主旋律，感觉有点恶。其他的还算不错，值得观看。
本以为是一局政治阴谋，不曾想等来了一部真人CS（类似现在的年轻人更喜欢吃鸡） ，枪战部分非常赞，尤其几个一镜到底代入感非常强。
唯一的看点是一镜到底，很牛。打戏就有点像使命召唤了。
差点错过这部老美神剧，枪战不错，虽然很扯。
一镜到底，长镜头迷恋，都是病（变态），有些要治，有些可以带病坚持，形成“我们时代的神经症人格”。
完美的小成本动作电影。导演和编剧很清楚自己要干什么：拍摄小成本动作电影，所以没有故事，没有剧情，没有逻辑，没有煽情，也没有主旋律说教，把所有关于国家和反恐的对话都降到了最低。从头打到尾。一镜到底的摄影浑然天成，紧张的配乐恰到好处。问题是这是一部英国电影，拍的却是美国911以后的反恐事业。女主非常的漂亮，动作片里尤其需要漂亮的女演员，因为动作片里人物出生入死，枪林弹雨，很多人都牺牲了，如果他们死前眼前没有漂亮的女性角色，他们死不瞑目啊。这太男性凝视了。这就是为什么这样的动作片只有一个女主，而她身处男人的包围中。
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