被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没道理，这位唐僧要用不停的废话把拔刀仔烦死吗
真人版剑心每次都要大动干戈，京都大火篇，东京人诛篇，基本上都是大火，毁坏城市，不过说实话，追忆篇除了感情线之外都挺好看的，比人诛篇好看太多了。
7.5分。怎么说呢？感觉电影有些部分根本是多余的，比如新x组的打斗对电影根本没什么作用。而且为什么感觉电影到了一小时半都没讲清楚为什么剑心对巴的感觉……到巴死了都感觉还是差什么感觉……到最后火葬才get√到feel。(虽然是漫画改编，但我不看漫画还是感觉怪怪的)(仔细想想是没有对巴刻画，就只讲她和剑心的日常，导致情感不饱满)
以及
系列最佳了，家国情怀、儿女情长、个人抱负的集大成
最好的文本
看完心中有两个我在挣扎，作为影迷的我认为针不戳，打斗和情感戏的处理比正传好太多，武指依旧在线，村花的巴在各种镜头加成下也总算比武田咲有存在感了，但！是！作为漫迷的我实在是不能忍删了那么多重要的剧情，导致最后的雪地诀别少了很多情感铺垫，几场关键的决斗也都是草草带过肥肠不爽，但是没办法，只能默默安慰自己，电影是二次创作，二次创作……
系列最佳，毋庸置疑。虽然细节把控方面不如ova，少了些许诗意，但是很好地抓住了原著精髓，能做到最好的方面，大部分也都做到了。
直接成文艺片了，回溯剑心十字伤疤的来源，节奏和情绪都慢下来，反高潮结尾，作为系列终结篇倒是也很独特，不过就不要期待动作戏了。剑心在这一部里更像是一个普通武士，没有花哨的招式和超人附体，有村架纯很美，故事略狗血。系列完结，再补一句，谷垣健治，你的动作设计功力已经不逊于你的师傅了。
看得全程持械。很棒的还原真人电影。感谢b站弹幕让我没在巴赴死的时候一不小心关了网页。
雖然我不喜歡，但我心中的又一個經典系列落幕了，所以情懷分+1，四星。愛砂糖，愛所有演員
搁这拍古装美少年壁纸吧，把一部动作漫改活生生拍成了睡片。它实在太拖了，又极其的俗套和无聊。谷恒健治的武术设计倒也有让人眼前一亮的时候，可惜没血浆的加持，依旧也是抵不过眼皮在打架。
太美了TVT 比起人诛篇更喜欢追忆篇，雪中的每一帧都美得惊天动地。这部的文戏是系列作中我最喜欢的，可能原作这段就足够强吧，即使有所取舍，也依然动人。最后要感谢一下出票的好心人，还有每天拼命刷票的自己，我真的，太努力了，大银幕不负我TVT
国乱之际，剑心为开创新时代变成刽子手，没看过原漫，一腔热情沦为工具的命运不知会否有变。追忆篇讲述剑心脸上十字疤的因缘由来，了解后觉得有些悲凉讽刺，这是人生体验也是命运捉弄。
完全长在我泪点的故事。都过了十几年了，还是一看就哭天喊地伤心的一塌糊涂…然后再感慨自己一点进步都没有…
前三分之一都在混乱打杀，挺过开头，如此高手的刀疤的故事也就明白了。
浪客剑心前传，真的很喜欢雪代巴，她比那个所谓的女主更像女主，而且剑心也是因为雪代巴而改用逆刃刀的。这个系列唯一的败笔就是可有可无的女主！
3. 開國派 - 開國就是停止鎖國，對外國服軟，自認打不過不如談和。
那些以全民福祉 以抽象大义为名的宏伟目标啊
作为剑戟片，乏善可陈的动作设计跟运镜，甚至除了自报家门都让人忽略了飞天御剑流的存在。作为前传电影，带着“ta怎么这么强”疑惑的观众只会愈发蒙圈。作为号称站在漫改金字塔顶的系列最终作，连布景的雪都一股莫名的塑料感。这些那些，瑕疵多到让人几乎忘记了，原来黑白页里的剑心变成了这样一个有血有肉的鲜活的银幕形象。以时代为名的虚言面前，挣扎着，徘徊着，也绝望着。而现在，一切都在插入泥土的剑跟摇晃的背影中结束了。愿留在记忆里的只有美好，江湖再无拔刀斋。
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