日前，加拿大成人女星萨莎·格蕾主演的恐怖喜剧《跳跃剪接》曝光了预告片，她因为刚刚接拍了名导史蒂文·索德伯格新片《应召女友》而备受关注。
这部低成本的独立制片，讲述失意导演搭上脱衣舞女郎，因一场意外的车祸得到灵感，开始B级恐怖片之旅，并逐渐陷入疯狂，直至开始杀人并使用尸体的局部器官做为道具。全片充斥着仿真残肢断臂和血浆替代品，恐怖之余，笑料百出，俨然《幸福的黄色电影》及《情色自拍》的“恐怖片”版本，CULT味道十足。
预告片中一开始出现在电视屏幕上的赫舍尔·戈登·刘易斯便是一位美国著名的B级恐怖片导演，而该片也正是不足40岁的年轻导演李·德马伯向前辈致敬的作品。剪接师出身的李·德马伯，做为B级恐怖片的死忠粉丝，另辟蹊径，以独特的方式大胆讽刺和挑战独立制片业界中的种种现象，颇有新意，而片名的“Smash Cut”（跳剪）也正是来自他所熟悉的专业术语。
女主角的扮演者为现年20岁的萨莎·格蕾，她在刚满18周岁之后就进入了成人电影行业，曾经拍摄过不少的艳照，去年萨莎·格蕾还曾获得年度成人奥斯卡的最佳女演员奖。在主演了《跳跃剪接》之后，她受邀担纲奥斯卡大导史蒂文·索德伯格新片《应召女友》而名声大躁。萨莎·格蕾在采访中表示，她非常欣赏史蒂文·索德伯格的作品，能够有机会与这位名导演合作她非常高兴。
据悉，由于是低成本独立制作，该片将直接以发行DVD的方式进入市场，不过，选择这个时候宣传，显然是意在搭上索德伯格新片的顺风车。
{★★★} 小成本科幻越来越充斥我们的视线，这是一个次品率极低的流派--除了因为它是一个绝好的展现电影人对未来新奇想象力的平台，还因为几乎所有小成本科幻片都关于R-E-N人。因此哪怕这部电影用接近两小时讲述了一个没有任何惊喜和突破的故事，我也无法抱怨太多。但那不代表我不会开始审美疲劳。
非常圆角矩形审美，质感不错。但是太中规中矩了，宁愿真的发生点什么
诗意的闷片。“我”死后一个和“我”看起来一模一样且承载着“我”所有记忆的人代替“我”留在“我”爱的人身边，在生命尾声处“我”如何安排这一切接受这一切……如果把以上其中几个“我”换成“TA”，就是一个平平常常爱情片，但现在就是“高级”软科幻，科技就是人类自我中心的集大成体现。
在前沿科技的外衣下，行匠人作坊之事。前提太多了，无论如何不愿接受永隔的真爱，已经遭受过一次打击的破碎心灵，高水平同理心和片刻需要的牺牲情结……
老套的克隆人伦理问题，却看得我心一直揪着，泪流满面。一直在想，如果是自己，会做怎样的选择。以前一直以为人没有了记忆就不是原来的自己了，但仿佛灵魂还有更多的涵义。
这电影不是看剧情，看以后发布的Apple Car啊
优：中年男人默默扛下一切~为了爱的人，坦然面对死亡~风景加分
在我眼前随风而逝
and额…这个问题其实很好解决，就是身体可以有无数个，意识只能持续有一个，一个时间只允许一个，那么所谓的克隆，只是同一个意识在不同的没有灵魂的躯体间切换罢了。
电影版黑镜。我没有被触动，真是铁石心肠。但是当晚躺在床上确实思考了很久，我重病之后一定不会找人替代我，我的占有欲可以延续到我死后。
偏僻的疗养所，简约冷淡的装潢风格，饱和度稍高的灯光，让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术（基因编辑+克隆人+记忆移植）散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息，根本原因是影片的内核不存在对抗，而是有人文关怀的，是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇，虽然两人给的都是特写，但给Cam的拉得更近，满脸都是恐惧，Jack则给到了脖子，虽然有戒心，但没有恶意。男主作为艺术家，看到自己的克隆人找回自己创作的灵感（虽然偷换了工业设计和自由创作的概念），他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知，以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
1.“爱”真的太美好了。2.前15分钟没有很好地建立起对这个新世界的印象，扣分。3.男主第一次听克隆人和自己妻子视频通话爆发争吵的那场戏，非常妙。4.“get well soon”是我喜欢的那种幽默。5.节奏非常舒服的片子，情感克制，观感良好，我喜欢。
看这种电影最大的好处就是，我能感受到编导在写这故事拍这电影时的心情，一定太幸福太美好了。这种幸福感是写岀好故事拍出好电影最大的动力，太享受这种创作激情了，我懂。今年必须一定会继续做傻事写剧本的，用心执着的人永远都有傻福，把人生的遗憾和幸福一部部拍出来，让生命力延长三倍。
“我现在是在告诉你，我不想再沉默了。我们开始沟通，我们开始解决问题。”听完卡隆眼睛紧闭，对于即将到来的死亡，他无能为力。“我没事”“我没事”，人总能在崩溃，甚至临死边缘，说我没事。
5. 死去便死去，至少做好告别。余下的，也只能渡过。
可能不是在卖设定，而是在讲人性。演得很稳，对新技术的憧憬、惧怕、憎恶，对家人的爱与不舍到放手都精确呈现，很惊喜的是奥卡菲娜演得很有角色信服感的同时又有自己的性格在。另外影片美术就真的很apple，外加一些黑镜味儿。然后，憋着不杠设定真的有点难受，不过既然也不是那种奔着票房去的强目的性片子，就算了。
即便未来生物科技再违背人伦，人类渴望永生的欲望也在一直驱动着克隆人技术的到来。说到底，类似的作品想讨论的还是人之存在的意义：是一组独一无二的DNA，一段与周围人重叠的情感与记忆，还是谁的依傍、谁的伴侣。有关克隆人的故事有点老套了，杰克最终会成为卡梅隆生命的延续、身份的窃取者还是另一个独立的个体，我们不得而知。不过能够确定的是，那个分身介入卡梅隆的生活，才让他得以抽离出来认真注视自己已然客体化的生活。那些曾经习以为常的对话、拥抱、亲吻，才变得如此令人难以割舍、万般珍贵。OST加分。
890｜3.5，克隆之后毫无区别是直奔主题的软科幻设定，然而剧本不够简洁，情感的表达也不够有力。故事是残酷而温暖的：即使另一个我与我自己毫无区别，但与家人的爱的记忆无法被抹去，怀着它离开这个世界无疑是痛苦的，但也只有知悉亲情完好如初，才舍得放手离开。中间一段配乐居然是Radiohead的Idioteque。
近段时间看过的最好的作品，真是一首优雅的挽歌
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