究竟理想和现实可否共存？看来这是此片编导最想探讨的问题。「威基基兄弟」本是一队四人的乐队组合，但是成员都先后因为种种原因相继离队，众人都得向现实低头，知道单是理想实在不能够医肚，也不能够维持生活，唯独男主角Sung-woo不肯向现实低头，无论环境有多恶劣，包括要他受辱，他也不放弃理想，誓要继续其乐手的职业。但单是坚持是否就足够？只见Sung-woo每次演奏时都目无表情，矛盾的心情可见，看来他又不是真的这样享受这种所谓的「理想」生活。相反，和Sung-woo一样，理想成为职业乐手的酒店打杂（柳昇范）却吃得开得多，他和Sung-woo一样，最后也能在酒店卖唱，却表现得非常投入，因为他懂得变通，为自己的表演注入商业原素，而非只求孤芳自赏，所以能够得到老闆和观众的支持。透过酒店打杂和Sung-woo的比较，编导把为理想的艺术家所面对的难题以调子灰暗的剧情呈现出来，感觉令人心酸和无奈。
从一个角度来看，可以尝试把两人的比较放在韩国的电影界来看。近年韩国有不少有抱负和才华的电影人，他们不是不懂拍纯粹艺术电影，但是为了能扬名和让更多观众认识自己的电影，也为了能找到投资者，往往要为电影加添不少商业原素，才能取得成功，这种情况犹如戏内酒店打杂一样，如果你要在这个圈子生存，就要了解游戏规则。硬是要搞孤芳自赏的话，不是不行，但最终只会如Sung-woo一样被逼回到乡下地方继续其事业，并不能在大围圈子内发围。对于这群有抱负和才华的电影人而言，Sung-woo的遭遇绝对是他们在现实所面对的窘境的最佳写照。这是进退两难的局面，要冲开去实在不容易。这亦解释了为什麽电影海报以配角的柳昇范为主，因为他在此片的作用是举足轻重，也是唯一取得成功的一人。
此片不少演员都是资深舞台剧演员，演出电影经验不多，但是凭着丰富的舞台经验，把戏内笑中有泪的角色性格演活，犹其主角LeeEol，表情不多却成功塑造出主角无奈的性情。新人柳昇范（导演柳昇完的弟弟）亦充满活力，为此片沉鬱的气氛增添不少生气。
此片剧情甚富馀韵，是一齣拍得有意思的电影，只不过风格上偏向闷艺片典型，并不是容易为大众接受的类型，加上全片歌曲甚多（歌词对剧情发展甚为重要，记谨留意字幕），如果你不喜欢音乐或文艺片的话，未必能坐毕全程。
况且这个文本也太美式成功学鸡汤了吧，父亲角色转折梆硬，转折之后依然主导故事和赛场结局，使得后来让女儿自己主宰人生的表达也萎靡，或许片子根本不想要这一段，只是谄媚一下做做样子。
并不熟悉原型故事，也未对运动有足够的了解；所以不会有先入为主的比照，而是用看「家庭教育故事」的态度去进入。无论是找对状态的Will Smith，还是协同Aunjanue Ellis和小演员们彼此成就的自然火花，更或是以Jon Bernthal为首的几位好戏之人加入的辅助性点缀；电影受益于这些演员的发挥和对角色的洞察，完成了足够符合想象、平稳水准的冲奖传记“设定”。不计较篇幅的几个重要节点的呈现，在精良技术的打包下，呈现得到了足够的还原；但问题是近来各种越发放飞的片长让电影略显臃肿，并且情节始终只是重复的反抗与坚持。大胆点的作者与剧本，或许还能将观察延伸到运动本身，加注生态图景的勾勒；这里没有，也就只能靠Beyoncé压阵，用歌声唱出能量与致敬了。
想起了我的外甥，感觉人物非常像我俩。我是个热情又情绪化的舅舅，也爱穿匡威，同样敏感又内向的人。外甥是个充满能量，嘴巴永远闭不上的小孩，聪明又同样敏感。我们来到这个世界，一前一后，孤独，空白，彼此的连接是如此重要，我们都需要呼朋引伴应对寂寞。虽然我们永远不能完全互相理解，但至少身边有人作伴，也是一件幸事。缘分，巧合，也是我们最重要的东西。即使记忆会模糊，会消失，但正是这些会消失的东西组成了我们，使我们成为我们，不要担心我们彼此会忘记，因为我们彼此的一部分，早已融入我们的身体，即使我们不再想起那些日子。
中规中矩的真实改编，但从几个孩子身上真的能感受到他们的家庭氛围还不错家教很好，影片侧重点不在大小威廉姆斯如何训练比赛取得成功，而是父亲平时如何监督训练并在一个个分岔路口如何坚持自己的观点最后培养出2个网球巨星，作为父亲是负责的。看很多评论说他是幸存者偏差，我想说教育方式原本就没有好坏只有适合与否，至少在他们家有效的，未知全貌不予置评，影片能够表达出来的实在是太少了，很可惜的也是这一点，作为传记其实可以再多加一些细节，总觉得影片太过悉数平淡，也许这就是生活本身吧。
好莱坞变态老爸鸡娃片。史皇来出演的意义就是本领域(电影)的黑人佼佼者扮演另一领域(网球)的黑人佼佼者(的父亲。史皇表演当然够格，就是不那么有必要，而且角色的走向偏戏剧，偏“观众愿意看到的”而必然背离了真实原型本身。
整体可看性还是可以的！尤其是在体育经济学上的淡彩几笔，不深，却又人人惊叹！
国王，有打造大美江山的能力，也有太不温善的专制和独裁。传记电影的价值远远不在人物本身，这部片子做到了。不能说是家庭教育教科书，至少要学习他对尊严、理想的解构，以及运筹帷幄的能力。
更偏反映黑人日常生活遭遇 自己努力还得有人这么努力的支持你。不说他对不对 只说这种家庭的付出跟做到和信念就比不了。
2022.03.14
或许多年后人们回想起这部电影，印象最深的却是史皇的奥斯卡大比兜。
真正来自父母的信任，是最终让孩子拥有自己信任自己的力量，这股力量强大到谁也夺不走。望子成龙、望女成凤的高阶版是教育、鞭策，规划，但更重要的是陪伴和鼓励，是无论你是谁，你是否可以达到某些目标，你永远都是我们最骄傲、最爱的孩子。先成人，再成才，这是查德威廉姆一路以来这最艰难，也是最对的坚持。
看过一篇讲原型的文章觉得这片把爸美化的也太好了（。
小男孩演得太好了，加一星。即使是如此可爱的小卷毛依然让我觉得不要孩子更好。黑白摄影的质感吊打贝尔法斯特，音效也很出色。剧本太平淡，偶有闪光。
2.5。電影對個體自由的振臂高呼到最後也沒擺脫「大棋黨」父親的自以為是，就如同對網球比賽的重現到底也沒擺脫實況錄像的陰影。
真的又拖沓又无趣的剧本，人物都没写好，怎么演都是纸上谈兵的感觉。这要是称帝真的最水之一了。电影更偏功能性一些，感觉编剧和导演都是接了个行货，没太走心。
PFF#….5? Potentially my fav one
始终没明白对威尔史密斯的命定父权信仰到底是褒是贬，非常纠结的角色。
已经是2022年了，居然还有这么老套的片子。
很高兴终于可以再次看到威尔史密斯扮演了这种比较严肃的角色，毕竟商业大片很赚钱但也不能一直看，除此之外，每一位小演员的表演都很出色，整个故事平淡无奇，虽然是部工整的流水线传记片，不过还蛮励志的，if you've got a talent, go make something of it。
两星半。拍摄技巧上更优良的《弱点》式奥斯卡命题作文：大小威之于美国非裔群体的意义被放大，但两人之于女子网球力量型打法的变革没有拍出来。威爸的人设很像是史皇在演绎平行世界的《当幸福来敲门》，但无论角色的饱满度，还是威爸真人本身存在的很多问题基本都被规避掉了，也因此很多情节目的性过强，使得最终的角色形象符合社会趋势，却不符合人物本身。当然，史皇表演水准还是有的。最出色的是威妈的扮演者安洁纽·艾莉丝，一颦一笑还原度颇高。
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