冼老先生及冼伍丽娟是一对老夫妻，居于新界大屋多年。丽娟性情挑剔暴躁，但冼老先生温和大量，二人多年都恩爱如常，四个子女都已结婚并在市区工作生活。长子冼志超为工程师，生活颇算理想；妻子冼程福珍全心照顾一对子女和打理家务，家庭幸福美满。
冼老先生一日放工被汽车撞倒丧生，家中各人惊闻悲痛。冼老先生逝后，丽娟日夕想念亡夫，各儿女恐她忧伤过度，丽娟便叫其中一家搬来。阿文、阿莲深知丽娟甚难相处，均彻词推搪；志伟事业全靠外家，不敢搬离；志超唯有提出他搬来同住。福珍与丽娟早存心病，虽然大表不满，但后来也无奈答允。
志超一家搬与母亲同住第一日，丽娟便对福珍诸多挑剔，福珍初时听从丽娟要求，用原始方法打理家务，但不出两日，便难以忍受，以行动抗议。丽娟便召家中各人来指责福珍种种不是，并声言要离家出走，阿文、阿莲更从中挑拨，志超唯有偏向母亲，事后向福珍解释，福珍体谅，答应和睦相处。但婆媳二人仍时有矛盾，常令志超为难，福珍更提出要出外工作，到朋友裘爱萍的精品店做售货员，志超反对不果，夫妻感情日差。
福珍工作后怠慢家务和教导子女，与丽娟的纷争也不断，志超对家里的紧张气氛深感疲倦。公司新来同事梅丽热情娇媚，风头甚劲，不久梅丽亲近志超，志超受她迷惑，夜夜晚归。一日，福珍得知志超有婚外情，大发脾气，志超一怒之下离家到梅丽处居住。至此，婆媳更加无法共处，福珍带一对子女同往爱萍家里暂住。
志超有意迎娶梅丽，带梅丽到家里见母亲及妹妹们，梅丽的泼辣和过于“新潮”使众人愕然，志超始了解梅丽的任性和对婚姻的轻放，与其断绝来往。时阿昆母亲的住房被收回，搬到阿昆家居住，阿文与家婆水火不容，因此与阿昆吵架后到丽娟处哭诉。志超与阿文兄妹便互相帮忙，分别劝和阿昆与福珍，可惜均未成功。阿昆将阿文与其母的关系比喻福珍与丽娟关系，当面指责丽娟，气得丽娟高烧病倒。经此一事，志超更多地明白福珍与丽娟之间难以相处的原因。丽娟卧床无人照料，志超找福珍回家，二人和好如初。
志超工作调动，要去新加坡工作两年，夫妻二人商量后决定福珍与子女继续留在香港以便照顾丽娟。丽娟有所感悟，不欲拆散他们一家人，决定与人合作将大屋改成老人宿舍以益他人，并言明即便他们回港亦不用搬来同住。丽娟生日，家中各人热闹相聚一起为她庆祝。
《奶奶早晨》是双双看过的最贴近生活、最具深度的家庭伦理剧。自古以来婆媳关系就是一大难题，本剧在冼家这一生活氛围，围绕这一关系展开故事。情节看似都是家长里短、平常琐事，却从中展示了婆媳之间相处为艰、做为儿子/丈夫深受夹心之苦的家庭矛盾。更值一提的是，此剧剧情却非沉重滞闷，而是时时掺杂轻松幽默的笑料，使观者都随之会心微笑。黄允材的扮相温润俊朗，与李香琴、赵雅芝之间的对手戏仿似真正家庭写实，表演得生动活现、细腻趣致、丝丝入扣！最喜欢看这种黄允材戏份多、能够使他恣意发挥演技的戏，充分享受看到镜头中他的每一秒钟。
对爱情内核的探讨也只是小资的隔靴搔痒，到底没谈出什么东西来，文青喜欢这个也能理解。
我愿称之为今年度印度最佳影片，没有RRR那种夸张的宝莱坞特效，全程围绕着人权和政治操纵，媒体成了帮凶成了可以跌倒黑白的产物。它让人们相信应该相信的东西，却无法看见黑暗下的交易。一开始瘸子律师的辩护还让人感到反感，但矛盾的激化逐渐展露出现实的黑暗面才是最妙的。人性和人权的挑战永远不会过时，尤其是在还未得到的地方。
穿插了很多热点话题 政府的黑暗 学术权力滥用 印度男性女性地位严重失衡 等 编剧很牛 剧情精彩 拍摄手法很经典宝莱坞
敢拍 就是好电影吗
这是个操蛋的世界，还好可以从电影里找到希望，看到未来。
如果没有电影的最后1小时，我相信绝大多数观众都是那些被媒体牵着鼻子走的人，这部电影的高分点大概就在于1点40分之后的转折
肉眼可见地有不少小缺憾，但本精神上海人还是狠狠爱了，全程咧嘴姨母笑谁懂？聒噪的阿姨，嘴碎的大叔，狭窄的弄堂，还有街边的梧桐树，这不就是我生活过的上海吗。这片子最好的地方就在于它完全没有包袱，导演没有包袱，一众演员也没有包袱，所以显得特别轻盈自在，以至于看完回过头再去想，这么举重若轻的女性视角，这么单纯呈现状态的爱情片，国产片实在是有点少见。调侃自己曾经的“争议点”，只不过这次换了个男生；调侃两性关系，“十三点”、“野狐狸”藏匿在家长里短茶余饭后；甚至冒犯经典，索菲亚·罗兰是口中ONS的谈资，费费的《爱情神话》也是众人吃蝴蝶酥时的消遣，特别不摆架子，特别不高高在上，又特别触动人。即使经典让人完全看不懂，也能像一个开关，啪唧一下触动更多可能。正所谓，生活可不是神话，但爱情却处处有神话，喜欢。
民众的声音太好引导了
要表达的东西太多了，后面就是为了反转而反转
社畜看不明白的中年小资爱情！上海人谈恋爱的对象：港澳台胞、外国人和上海人！
新欢旧爱与旧识新交的勾心斗角，
还不错的电影，这部电影反映了印度学阀肆无忌惮的嘴脸，以及政治精英为了选票不折手段的扭曲心灵。此外，个人觉得这部电影的主要优点是剧情十分大胆，印度人是真的敢拍，这方面我们跟人家印度相比还有很大差距；另一方面，电影缺点主要是支线太多，显得剧情主干有些混乱，其次是剧情反转也有些生硬，最后那段补偿式的回忆更是让人摸不着头脑。
雪天一盆火，苦药一勺糖。有房、离异、文艺、颓唐，不爱出厅堂，挺会下厨房。男人共情的是我熬了半辈子鲫鱼汤也该老来one night stand，女人幻想的是我倔了几十年总会有半个肩膀一袋吃食。沪上当然是精致的摆盘，但每一个要素都戳在普通话审美霸权的肋眼上，你能怎么样呢？导演一等一聪明，端上一锅老少咸宜浓淡适中的汤。微信里来来回回差半步就是油腻，牺牲了老乌总算是有了妥当的圆场。中国每年应该有十部这样的作品，一不小心让它出头了，其实真不是故意的。
用一个案子把好几个社会问题串联起来，而且还有个特酷的反转，着实牛逼。电影里面的四首曲子编曲水平随便拉一首出来都比国内的主流抖音神曲强不少。
老实讲，电影想反映的社会问题有点太多，东一榔头西一棒槌的。前面以为探讨的是女权，平等，校园(职场)霸凌，后面又开始说政治手段，警官勾结。总之就感觉有点too much
咱就是说，印度这个老嫂子，电影是真敢拍啊。这高分基本都是给题材大胆的吧！电影还是印度套路，歌舞部分不多，剧情反转反转再反转，政治，媒体，女性，种族歧视等等，都涉及。四分
让我感觉别扭的地方是，导演既想歌颂爱情，又迷恋于一种温馨的“同层文化景观”。——但爱情之所以能成为神话，在于它是一种颠覆性的情感，能跨越难以逾越的障碍（通常表现为阶层障碍）。——就好像，导演既要向费里尼致敬，又要在片尾用上海小吃揶揄大师的阳春白雪。和其他经典的文艺片一样，费里尼的《爱情神话》的精彩在于其极端的创造性实践（“一部关于古罗马的科幻片”），这种艺术密度往往会遭到普通观众的拒绝或嘲笑。所以，本片结尾其实是在用“日常生活最伟大”的主流论调否认了前面挖空心思营造（我更愿称之为“想象”）出来的上海文化格调，也否认了超越世俗而存在的爱情。
爽文电影。由“那一夜，我们看话剧”，“那一夜，我们喝大酒”，“那一夜，我们看费里尼”等篇章系列组成，引发多年前的那一夜幻梦布道。从情景喜剧角度欣赏，可能远好过从文艺角度切入。
肉眼可见地有不少小缺憾，但本精神上海人还是狠狠爱了，全程咧嘴姨母笑谁懂？聒噪的阿姨，嘴碎的大叔，狭窄的弄堂，还有街边的梧桐树，这不就是我生活过的上海吗。这片子最好的地方就在于它完全没有包袱，导演没有包袱，一众演员也没有包袱，所以显得特别轻盈自在，以至于看完回过头再去想，这么举重若轻的女性视角，这么单纯呈现状态的爱情片，国产片实在是有点少见。调侃自己曾经的“争议点”，只不过这次换了个男生；调侃两性关系，“十三点”、“野狐狸”藏匿在家长里短茶余饭后；甚至冒犯经典，索菲亚·罗兰是口中ONS的谈资，费费的《爱情神话》也是众人吃蝴蝶酥时的消遣，特别不摆架子，特别不高高在上，又特别触动人。即使经典让人完全看不懂，也能像一个开关，啪唧一下触动更多可能。正所谓，生活可不是神话，但爱情却处处有神话，喜欢。
前一个半小时不懂为啥8.6，后一个半小时这8.6打的值👏🏻
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