美术设计配乐场面调度都不错但是剧情实在太弱了无论是为了不被欺负拿舞狮当跳板还是去见父母让父母骄傲 阿娟的人物动机都不够充分 那这样舞狮的可替代性就很强了换成什么都可以合理所以其实没啥说服力 就因为一句“你可是被英雄花砸到的男人”病猫就立志变雄狮了?太表面了只能说 一切转变人物弧光全靠台词输出了 我是废柴我是病猫我要改变的自白说个不停(可能受众主要是小朋友?要浅显一点?)另外最后比赛咸鱼脚那趴真的恶臭又讨巧
1、精准的周星驰式无厘头笑点,生活的艰辛与梦想的热血碰撞的经典剧情,精致流畅的作画和镜头调度,极具特色又恰如其分的配乐。在一个相当俗套的故事下把一切都做到了几乎完美。
这才是最真实,最原汁原味的中国电影!
粤味十足的国产原创佳作,已经被剧透还是深深感动,精气神魂皮兼备,可以看到岭南宗族社会文化在90年代末期阶层分化社会大流动时代中的变与不变,非常棒。这么好的作品要被拿来讨论那种无聊的话题简直亵渎,一句都不想讨论
没有过合练,哪里来的默契赢得了冠军,这是最离了大谱的一点。能不能越过高山,貌似是取决狮尾的臂力,而不是狮头的跳跃
题材是好的,但是善的和恶的都极其脸谱化,励志不代表一个人物的经历要融合所有被同情的生存元素,这样的创作极其戏剧化,商业化元素也过于浓厚,导演的很多创作意图都是好的,但我个人不欣赏这类创作,它的创作逻辑还是中国电影常用的一种,在我看来很落后的一种。
中国电影很多时候更不是一个人意志的产物。
🎬《雄狮少年》
但是就是…前大半部分一大堆笑点真的get不来(这俏皮话写得也太傻了),其中几个场景的人物站位布置也好别扭,包括笑料文本本身的陈旧逻辑和太平缓的念白节奏都让抖包袱抖出来特别重的表演成分,这笨拙得有点烦人的幽默感好像我几个好瞎搭人话的同学,以及他们说完一个烂梗后其他人不理睬并显出死吗脸的场景,淦。
看完 感觉啊音效和美术都很好啊 尤其音乐之前国产动画基本没有人注意做环境音效 甚至音轨用的都不对,或者根本不知道整个故事发生在哪个城市 没有任何背景落脚点 这片给人感觉就有很浓的岭南广东风情,bgm是融入整个故事的,不是为了插曲铺满而铺满的,歌词和音乐人物是互相对应,这一点很难得
国风主题,地方特色;细节精致,特效讲究;高燃输出,致敬平凡人;落地彩蛋、回归现实主义。把一个俗套的咸鱼翻身的故事讲得落地生根,难能可贵。唯一的遗憾就是笑点有点硬。
非常工整,非常励志,非常热血,但也就止步于此了,男主经历了磨砺但却很难说有何成长。
看的过程中想如果这片要拍摄真人版,星爷绝对是导演最佳人选,或者还能客串个咸鱼强哥。
看完觉得每个外卖小哥都身怀绝技!🤣说真的这个画面质量,现实主义题材,关注底层生活,留守儿童,人生困局……我不是说它完美无缺,但是我想给十颗星。
独有两眼歪斜,张嘴露齿,却是我们自己本来的相貌。——鲁迅
自信点,眼睛没问题,小点能怎么了。
很久没有底层人民的故事了。对一扫而过的那些镜头反而有了升华的感触——穿着一样工服的快递员,在店门口早上喊加油的房产中介,通勤路上买包子的普通白领。。。大家都不要忘记听自己心里的声音呀!
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮,男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成,动画的拟像(尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿)突破了动画对自我的设限(无论是日式二维还是美式三维)去挑战媒介本身的擎天柱,狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
还是值得去电影院支持一下。@杭州嘉里百老汇
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感,总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步,也并不忌讳地照搬模仿,每个部分都本分地完成了叙事功能,老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现,往往也只是慢了现实二十几年的延迟,这种时间落差也是一种精神留守啊。
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