20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
戳希文😭我没想到你能演这么好😭戳太适合拍这种青春文艺小电影了，演18岁男大生毫无违和感，还是那么青春靓丽😭印度小哥也好好看，可惜没有he，我哭死...不过，听泰勒斯和听大卫鲍伊确实没什么共同语言，但我真的好喜欢前半部分两个人自然又可爱的相处模式
啊啊啊啊啊啊啊啊永远黏黏糊糊下去吧！！
@NYFF59十分古典且戏剧化的黑白片，摄影和音乐与全片氛围很协调，科恩真的很有让人不明觉厉的能力，我大为震撼。近距离见到了导演影帝影后十分开心！！
3.5 气质拿捏到位，原剧作中，麦克白行凶后深夜里传来敲门声，这种似真亦幻的心理惊悚是灵魂。电影则在行凶场景后不断突出节奏近似叩击的声音，如钟声、水滴声和靴子踩在地上的声音，这是人物内心的外化，配合表现主义光影太准了。喜欢三女巫出场第一幕，一女巫先出现，随后两女巫倒影在水中，噢噢噢，真好！
看似《灯塔》的4:3画幅黑白影像，和库泽尔2015年版《麦克白》的“文言文”，可不论视听还是内核都远不如前两者来得深厚。耳熟能详的故事，美学上强调光影构图与极简舞台，新鲜但不新意。★★★☆/7.6
剧场不可模拟特别在于观众对演出的自主选择，可以选择看这里，可以选择那样看，可以选择哪天看，选择都会影响呈现效果，但是电影不能，哪怕这样的也不行，这片子没哪里不好，只是像一个防腐过的、塞了棉花的、精致的，尸体标本。
太美了！经久不衰的麦克白，保留莎士比亚剧本精髓的一次改编。“I have no words; my voice is in my sword…”
有时候觉得像这样放纵的生活也很好
3.5 Joel Coen并不在乎麦克白，只在乎如何把舞台布景变为电影布景。
其实就科恩的水平，即使单飞也能把这样一出反映命运对人类捉弄的本子拍出新意，毕竟这也是他们曾经常用的主题，但是他不仅没有这么做还拍出了一部华而不实的无聊作品，着实让人失望了。
感觉两个主角不是特别来电
戳爷的少年感和美好的夏天，剧情什么的已经不重要了。
油画般的质感，绝美的打光，复古的画幅，一切都太中世纪了，太有戏剧感了！
视觉效果堪称完美，无论构图、光影都美轮美奂，但是作为莎翁四大悲剧的麦克白，每次影视化都只能在光阴方面下手么？为什么不能搞一搞剧本呢？作为四大悲剧最无聊的一部，其实也是留白最多的，为什么不能在剧本上二次加工一下呢？极简古典风格我也很喜欢，但是各位操着一口现代美语，真的很不和谐啊
不用再改编麦克白了吧，《蜘蛛巢城》之后，不管后来的导演们选择什么样的风格，什么样的改编切入点，在这座大山面前，都显得没多大意思了。对于这版极简舞台剧的风格，打光是最大亮点，也是它在电影化上最成功的地方。
三星半，在2021年的片子里看到这么表现主义的置景还挺惊喜的，构图及镜头调度也都是极简的阴森和神秘，舞台感十足的同时也不乏电影艺术。与之不太相称的是表演吧，特别是两位主演，撇开肤色和口音不谈，我个人感觉华盛顿和弗朗西斯肢体和台词都通俗感太强，特别是很多靠着两人独白起范儿的段落都觉得劲道不够。
拍得太美！！ 讲啥没看懂 文学深度我也兴趣不大 构图很用心 平面鲜明很多时候使用相对称的构图 黑白灰层次感很美 值得截图学习 视觉上可以跟Orson Welles的版本媲美 表现形式有些诗意偏意识流的 又想起了the seventh seal 挺好
哪有什么情情爱爱，原来人都是自私的啊 哈哈
3.5 大理石几何构图的极简主义，自然光的运用使视听感格外畅享，Frances Mcdomand的精准内敛表演依旧很出彩，是masterpieces, 但不觉得迎合今天这个时代。
中规中矩的改编 没有特别抢眼的地方 优点是电影没有超过2小时…
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