朱迪·科默的个人秀。定焦移动摄影将她凸显出来,与世界分离,与其他人疏离。对新冠疫情切肤之痛的展示很抓人。还有那基本不算爱情的爱情。卑贱血统。最后的嘶吼实在是败笔。导演和编剧跳到前台,毁了自己的作品。
而看到短剧中老人院的痴呆老人们和亲人隔窗见面却不明白为什么亲人们不进来看他们的时候
很多观众会把这部影片和《中国医生》做比较。对《中国医生》差评的较多,这也是意料之内的。首先,这两部影片呈现形式上不能说对与错,只是国家意识形态不同。影片中的国家(或者说该影片)强调的是个人在灾害面前的反应,国家中的个体与政府有种“对抗”的关系。而《中国医生》是以国家层面宏观叙事了。直观的感受是影片《援助》完整讲了一个故事,《中国医生》像一些琐碎的情节拼凑而成。《中国医生》的制片人和导演肯定明白这部影片的水平,但在当下,只能那么拍。
基本是小变态的独角戏 但足够撑起这个时代命题 从一个极侧面的角度 细节的描述这些新闻上的故事 尤其早阿兹海默的设计极为合理且真实 不仅是无助的救助对象 同时也是逼上战场的生力军 男女主在最后情感的最深处结合无助的时代背景情绪的崩溃是对整个故事的总结描写政府办事效率的触目惊心 在这次疫情中显得格外扎眼 数字背后的真相到现在不是反思而是避而不谈
这种电影总让我 或者我们 思考一个问题 到底啥是电影/
聚焦疫情的一部佳作,以小见大但也同样感人至深。希望国内也能学一下,同样命题作文,就算要主旋律也别乱搞自己驾驭不了的宏伟叙事。
啾迪真的太厉害了从中段病毒爆发的长镜头到结尾对政府制度的质问,演技已经远超新生代演员,疫情时代聚集在疗养院下的小人物的背景 个人命运变得微不足道,从什么时候起我们的生命变得不再平等了?
最后片尾的自白更是对所有人的叩问:
贯彻全片的无助和窒息感仿佛在复盘这段全世界的至暗时刻……看到中国口罩时片刻的感受到了救赎和光明
幸运的鸵鸟,很难说疫情让我的生活起了多大的变化,或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作,但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开,持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境,压抑窒息的氛围不言而喻,jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的,现在封控区的状况,去年早早的初步胜利,我们拍出歌功颂德和性别歧视;他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视,拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好,而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性,它让我们看到我们的生活,把人们连接起来。不只是没有媒体,没有艺术,我们也没有生活。
直击当下,聚焦到一个点远比真实的数字要震撼得多。还有那个养老院真的好契合我看一个人的朝圣2时的想象。愤怒是好事。
Sarah最后在警车里对着镜头的含泪控诉,是每一个底层小人物心里的呐喊
4星半 要是不涉及某些政治元素与愤懑 可以打5星了 由小及大 由点及面的佳作
恭喜Jodie再获BAFTA,作为演员的Jodie Comer是天赐的礼物
/2021.12.22/后半段好像剧本写的匆忙潦草。
片子很好哭。我们拍的zg医生还不如人家拍的一个护工,差距….. 演技爆棚
希望某些人好好看看什么叫现实主义题材
什么时候起生命变得不平等了?
新冠疫情只是一个外壳,护理人员也仅是发言人的化身。真正表达的勇敢,是对体制的抗议,是掷地有声的呐喊,也是生活其中时的抗衡,是不愿妥协的自救。 * 深夜救助那场戏,屏息凝神的看下来,焦灼与无助产生的崩溃感来得极其真实。当全人类共同经历这种灾难时,源于现实生活的感动也就变得格外真切。
上海疫情加重的时刻看这个剧很有感触,不过好在奥密克戎致死率已经大大降低。一部反映2020年新冠在英国爆发期间,养老院感染的悲剧故事。主人公是一个刚刚受雇到一家护理院做护工的女孩,在护理院大量护工和老人被感染的情况下,她不得不在夜班期间独自面对照顾病危老人的工作,而医院又无法派出医生,只能求助护理院里一位四十多岁尚显健康强壮的阿尔兹海默症患者托尼。在老人陆续死亡女孩也被休假回家时,她私自带出了托尼,自我隔离在一个度假区的房车里,但最终他们都被警方带走。该剧故事不算完整,但纪实地呈现了新冠对英国的冲击,质疑了英国政府对护理院机构支持的不足。
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