2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
很纠结就是，因为我私心真的很喜欢埃文汉森，特别是前面美好的幻象一部分，音乐也是，小本惹人怜爱的部分也是，墨菲家超级温暖善良也是
降低心理预期看就还好，能在影院听DEH我有什么可不知足的
他们边走路边唱歌为什么到了屏幕里就让我这么尴尬，我不行了
舞台剧和电影应该是完全不同的构成方式。舞台剧囿于舞台，有快速的情景转换和推动。但电影不行，每一部都需要有迹可循，并且这个镜头（我都怀疑sincerely, me那一段是抠图）就是mv吧。
P.S. 这个Connor不太凶
看了半个小时实在受不了了……音乐电影本质还是电影，你不能用舞台剧的思维拍啊！镜头语言太差劲了！歌好听也救不了
一个英语不怎么好但被迫看了无字幕原声➕没看过原作的音乐剧小白：很不错的校园青春剧，音乐质量特别好，但导演太偷懒了，完全照搬音乐剧形式，基本上每个情绪正要爆发的关键点，从对话无缝切换成歌曲，好像已经对好准星的手枪直接脱靶。Ben，声音一流，越往后越会感叹他声音的无可挑剔。但年龄或者说状态，实在是大问题，跟社恐少年比起来更像已经在职场上蹉跎了几年的社畜，不是畏缩更像是猥琐，保持不好自己的状态却硬要挑战年轻的角色实在是不负责任的行为。
太长了吧 没什么很吸引人的点 ben不太适合演高中生
倒不如重出官摄🙏🏻
哈哈哈哈印度小哥是社恐好友专业户吗
3.新歌《The anonymous ones》《A litter closer》已加入歌单。
问题很多，做为一部音乐剧电影，它显然是不合格的，大部分演员的唱段都很糟糕（歌曲本身的内容我是认可的，但是不知道怎么回事唱的都不太好）。导演对于音乐歌舞画面的整体把握也很差
人只有在死后才被发掘ta曾经多么值得被爱，这是一件悲伤的事，但是活着的人也借此找到自己值得的地方也是种安慰。
我不懂这部电影居然不到7分。大家都太行家了。作为一个第一次看这个音乐剧的观影者，觉得还不错。每首歌都很好听，所有角色的形象都立住了。用愤怒狂躁掩盖其实已经走到悬崖边上的高中生，被伤害所以无法悲哀亲人去世的继父和妹妹，忙于生计而忽略和儿子沟通的单身母亲，看起来阳光活泼实际内心疲惫的学校积极分子 。人的身心就像是一个钟摆，都有状态好和不好的时候，别放弃，总会有人wave back。
加一星，Dear Evan Hansen陪我度过了高三
这还是音乐剧感情分，白期待了。
演技感人，今年音乐类型片垫底部分。
道理讲太满了，能不能给我们观众一点思考和回味的空间啊…
虽然因为演员年龄的关系让Evan Hansen视觉看着有点奇怪，但它真的没有评论说的那么差啊。电影版一个最重大的改变是Connor Murphy的亲生父亲变成了继父，让Connor和Evan是更平行的两个人物了。我觉得最理想的观看顺序是音乐剧/小说/电影
改编自曾获6项托尼奖音乐剧，探讨青少年抑郁症、自杀和社交网络等。但主创却照搬了大量原版唱段甚至舞台表演形式，没有合理转变成电影应有的视听语言，将说着说着话就唱歌的尴尬感无限放大，而与情节相关且更适合影视化表现的坦诚、私密而孤独的氛围也消失，令人遗憾。
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