父亲工地上摔伤，他进城不是为了讨薪讨说法，而是打工赡养全家，包工头和开发商不受法律约束的吗？
你说尚气乳化我倒是认同的，雄狮少年也乳化的话，那孙大圣毛岸英烈士五代火影是不是也乳化了？人不乳华不华自乳，害怕低血糖没有坚持到完场
20211219 UME 事实证明能进院线的国漫水平都不差…《雄狮》或许可以看作是国漫脱离传统文学路径依赖的开始？骨骼是日本传统少年热血漫画，血肉是生成于广东乡村的生命经验和舞狮文化传统，经络和情感则来自更广泛的城市化过程中一代人的离愁别绪、与生活的缠斗，自我怀疑与自我成长。有动漫和港片一贯的的插科打诨，有共鸣，有温度，有现实感，也有bug——但瑕不掩瑜。节奏气口都对，画面和动作设计堪称无懈可击。阿娟去城里打工一幕简直是催泪炸弹。2021国片最佳。
简直比脑残偶像网剧还难看… 三分钟猜到结局，情节从头至尾极其俗套，一处亮点都没有。剧本各种硬伤，槽多无口。男主冲着咸鱼师傅一顿吼李白的时候，我脸都抽了。披着带点中国元素的壳子，制作内核完全欧美模式。都什么年头了，还有这么生硬的“热血励志”… “你可是被木棉花砸中的男人” 🤢
拜师开始好看起来，有笑点，不知道为啥广州打工的部分还真有点触动到我
剧情的可预测性很强，有一些略尬的地方，但第三幕的燃，够4星
为了音乐和岭南特色的画面给四星，故事实在太套路了些，更有新意一点会好一些。又看了下主创方对于眯眯眼争议的回复，看到成片前草图的大眼睛，看到主人公们拿了法国影展代表东方人物形象，看到主创开始pua大家要对眯眯眼文化自信。我还是一星吧，主创诚实一点吧，明明就是为了去国外拿奖，不惜迎合西方对中国人的刻板印象，连舞狮都是迎合西方，一点不关心舞狮真正的艺术，还pua观众注重舞狮没内涵要上升到小人物内核什么的。🙃
自信点，眼睛没问题，小点能怎么了。
人物形象设计实在是令人作呕，如果你对着两广人说这个动漫形象是你们当地的平均形象，你觉得会不会被打成死扑街？
只是想，在这苦难重重的人生里，赢一次。不求神、不拜佛，靠自己，创造一次奇迹。
师父说：“别认”。明明知道被套路了。人生高光，留在背后，转身就走，不留下一片云彩；人呐，得憋着一口气，得为了这口气活着。非常港味儿，美术大法好，值得花钱去电影院，ost加分。
一本歌颂无产阶级自我成长和斗争的杰作。只要心中还要鼓点响起，我们就是雄狮。
文本和音乐跳脱出商业用法，告五人、九连真人深度服务于剧情的方言歌词自带地区文化色彩；从广播里的少年强则国强，到挨打后听到的红日初升其道大光，最后内化成腾跃时的雄狮腾渊鳞爪飞扬。
在电影中我们能体会到主角团一点一滴的成长，热血中又会带着一些幽默!剧情上来讲，超令人感动。还有制作的每个画面，每一帧都可以做壁纸!阿娟从一开始的喜欢到后面热爱!虽然他最后他还是选择了生机，但是相信一切都在变好!
万达虹桥4厅。三星半，第一幕充满了浮夸的陈词滥调，像是用动画模拟港片记忆，诸如绷带手、上摩托、迟到戏不在现实基调里，但进入广州后，阶层的酸楚透过美术上的对比晕染开来——主角在家乡，废也废得田园牧歌，在城市，徒剩灰色的普通，然后被第三幕救赎，不多说了，跳在燃/泪点上，其实想想舞狮挺浮夸的，但这种浮夸有梦幻的轻盈，恰与少年心气合拍，ending太棒，作为后《乐队的夏天》电影，有回到主场之感。
观感蛮复杂的。太多的周星驰元素，想要放入一个族群非常多元的「广东」上难免不够贴身。女性角色客体化的缺点在本片中也一并放大了，而且往往出现在关键叙事折点来助推男性角色的变化，不适感挥之不去。不过第一幕少儿化的热血冒险漫在第二幕一跃进入残酷的「外来务工人员」生活，整部电影也和阿娟一起「长大成人」，的确是国产片中极其难得的优点。全片最喜欢的反而不是正片最后狮头挂上擎天柱时的梦幻呈现，而是阿娟日出前在屋顶垃圾堆中原本应该是最后一次的舞狮。舞狮结束，放下狮头，在日出时分与这座城市一起迎接「生活」的到来，全片到此按理已经结束。第三幕的舞狮比赛更像是为了确认电影原本的定位而重回第一幕的热血漫。所以才需要那个「彩蛋」，提醒观众咸鱼终究是咸鱼，做工的人并不会真的翻身。还是感动到了，以及鼓励分加成，五星。
带了一点期待去的，前半场观众笑得我有点自我怀疑，特别是旁边女孩子的声音完全入侵了我的观影体验，甚至想到雪崩的时候没有一片雪花是无辜的，所有让我对这部片子抱有期待走进电影院的人都有责任！不过没想到能在电影院听到有几年都没听过的九连真人
每个千篇一律的日子里，都需要一种执念般的爱来支撑；
上山下山，只要记得心中的鼓点——给城市背景的无声——《无名的人》的一首赞歌。梦想可能改变不了现实，但能使人在佛祖面前，也不愧做一头雄狮。但行“好事”，莫问前程
2、某些人看不见少年身上的坚韧、勇敢、执着、热血，就看见了他长了一双不政治正确的眼睛。
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