幕末时期，维新派在传奇的刽子手拔刀斋绯村剑心（凉风真世 配音）引退后，选出同样具有高超剑术的志志雄真实（池田政典 配音）继续着暗杀任务。在维新即将获得胜利之际，为掩盖种种不可告人的秘密，新政府密谋杀害志志雄。谁知全身遭到重度烧伤的志志雄却从地狱活转，怀着巨大的仇恨制定了“京都破坏计划”，他的手下网罗了四乃森苍紫、濑田宗次郎、宇水、张等一大批高手。与此同时，剑心、京都御庭番众、斋藤、比谷清十郎纷纷行动起来，朝向京都进发。一场决定历史命运的大战即将拉开序幕……
本片根据和月伸宏的同名漫画改编。
身体本就被塞满了隐喻 而高概念的设定将这种隐喻的作用无限放大 进化出的无用器官是疾病的延伸 人类与疾病（自然规律）的抗争行为被赋予政治 艺术 哲学的意义 肉身的痛苦缩小数倍直至可被忽略 但来自虚空意义的痛苦时刻放置在影像的正中 柯南伯格专门塑造出一个世界来讲述概念 讲述的力度再小一点还会更好
不论观众怎么想，柯南伯格真诚地在用身体恐怖呈现自己定义的美感，这一点与那些顶着身体恐怖名号的人截然不同的。
Howard Shore配乐一如既往的好
可以质疑如此这般的“未来”，但一定要退回到现在甚至过去吗？
有人说，牛比导演的老年作品都是可怕的自恋呓语，还真是这么一回事。
一星给女演员的波波，指环王好垃圾啊，这是什么剧本😅
看预告时候最先被片子的美学风格吸引，其次才是璀璨的演员阵容。最先把我搞不适的是片子的美学风格，其次才是演员表演，其实主要是小k，她已经连续接了两个角色，都演成了神经质，话都不能正常说。
叙事和拍摄手法都很熟练。从概念设计到那些奇怪的高端辅助装置，像一场荒诞的讽刺剧，把“艺术来源于不断生造意义和寻求疼痛感”这种理念淋漓尽致地展现给你看。
这个导演和男女主阵容和主题我本来以为尺度很惊人的，没想到走的概念流。大导演的好处就是无需限制级画面就可以让观众有限制级体验。剧情真的挺无聊的，有些概念很有趣，比如进食椅，那个解剖仪器几度引起不适，我反而挺喜欢耳朵人的🤦🏼♀️
略恐怖又充满想象力，未来的人类会如此自戕来追寻自身吗
《钛》兴奋笃定宣告跨性别无伦理世界的诞生。《未来罪行》更胜一筹的是，同样敞开了一个美的刺激的身体窗口，又在内部处处怀疑着，那些权力与利益机构的不明黑幕、警匪卧底的浅影、对进化罪行的忧虑、阻断消化合成塑料的基因，又在最后痛苦吃下。它的激进与保守，自洽与矛盾，让电影既分裂又迷人。
4.5 Surgery is the new sex. 《Crash》。（我有同款nikon超八16mm胶片摄像机）
听不懂，看不懂，
年度十佳。竟从若有若无的海浪声之中、仿佛因经历核战争而斑驳不已的墙壁之间看出了一种诗意。与去年的金棕榈影片《钛》形成奇妙的互文：本片讲技术驾驭人，从未来审视现在；《钛》讲人借技术以改变社会关系，以现在畅想未来；两者都以body horror为表现形式。或许《钛》的未来就是《未来罪行》，有一天，当人类不再处于进化的中心，我也绝不会惊讶。好想在大银幕上看。
目前为止最为复杂的一部柯南伯格。无论是原始的性-欲望还是相较更结构化的现代性的权力机制都有着多层次的展开，关于“审核”的阐释算是妙笔——它的存在反而生成了新的刺激；有待重看。
哈哈果然是行为艺术现场，充满了影射暗喻和艺术家的逆向思考，小k表演最出彩，暗合了神秘的双向吸引力，又有点疯狂和诡谲，某种层面上，成为影片气质的投射
误以为是退回到感官世界、变蝇人的柯南伯格，结果依然是body horror包裹下的星图或大都会。只是不再以视角/突发事件作为切割，语义更加统一。对话不停的为行为充当注解，屏幕内外发生的是同样的事—权利的垄断或是思维的垄断。纹身是器官进化的障眼法，body horror是柯南伯格的障眼法。那些关乎未来的事，终究没有答案。
没劲。调成 3 倍速、黑白色，当做低成本 cult 片还行。
冰冷阴森，气质与氛围明显不讨大多数人的喜好。
MD看得我烦死了 这么好的题材完全变成了导演的自嗨 能体会到暴力美感 但讲故事的方式我真是难以下咽 吃完这部电影我都想给自己隔两刀清醒一下 另外那个“早餐椅”我实在是难以理解
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