比较套路的电影，可是最后Ruby用手语演唱给家人“听”，还是感动得不行。聋哑人的生存难度远比常人困难得多，愿世界给他们更多关怀。
聋哑女孩喜欢唱歌的设计非常有趣，比起关注性少数群体，其实这样的人更值得关注。追梦与家庭平衡又是一项难题，看起来轻巧的追梦其实在背后也都是代价。
其实影片很多关键情节都来自原版电影，翻拍的《健听女孩》则带入更多叙事角度去深层次挖掘这个设定，对相同的故事做出了不同的解读和延伸。
要不我还是去看阳光小美女？真是矮子里拔高个，这片子放在几年前丢个提名打发打发就撵走了。电影想所要描述的是外是陌生人里是一家人，但是展现给观众的是里外都不像是一家人，妈妈的自私就这么过了呗蒙混观众……挑不出大毛病也是，但无功无过也是啊，不出一个星期会忘掉的片子。改编剧本如果意味着照抄细节那话那真是栓q
2015年看完《贝利叶一家》时，我感慨：这真的不是翻拍1996年德国那部《走出寂静》吗，区别是女主一个是拉小提琴，一个是唱歌。其他设置都差不多，剧情走向也差不多。//这回又回到了唱歌。不管怎样，对这种套路影片，我已经毫无感觉了。
没有声音只有手势却充满表情张力的几幕都真实得令人讶异——我不觉得这是一部老套的换了个描写对象的大团圆。能够对一个特殊群体的特殊、尴尬、融入大群体时的微妙情绪描写得如此细致入微，且没有忘记殊途同归的共鸣，这在艺术作品中是非常困难的事。少女的困窘在影片中被放大成一个家庭的负担，但与此同时她的牺牲又有不被理解的一面（来自哥哥的那句“有你之前我们都很好”），影片中无数诸如此类的转折令人湿着眼眶看完全场。还有少年时期的恋情，女孩的倾心、自卑、坦然——我不觉得结局是乏味的大团圆，我觉得它圆了我的一个从未靠近过的梦。
不喜欢此类电影，没获奖之前压根不想看。获奖了看了下，很普通，很美国，和Lady Bird有点像，但不如。奥斯卡品味断崖式下跌。
能关注残疾人的生活的确很难得。但是这么寡淡平庸，每个情节都是闭着眼睛也能猜到走向的电影就是奥斯卡最佳影片？？？
4、影片中有这样一个段落，女孩在台上唱歌，她的家人坐在台下，这个段落是无声的。我被这个段落深深打动，心里想到的第一句话，便是“此时无声胜有声！”
叙事很传统的励志片，触动点在音乐会上爸爸的无声视角和哥哥的那句“你没出生前，我们这个家都很好”，其他整体还是规矩了些，惊喜不大。
另一种原生家庭的成长故事，显然这样的脱离和成长更打动人，当然就算是套路但依然止不住地喜欢，毕竟这个世界已经够糟糕了，难道就不能干一口鸡汤吗？况且成色也不差。
健听女孩在家庭内是边缘个体，在家庭外家庭其他成员则成为边缘群体，波及到鲁比。在双重边缘化中，鲁比通过唱歌重获中心的认可。清新细腻的家庭剧，个体主义价值观调节了诸多矛盾，但是作为奥斯卡最佳影片则气场不够，层次少了一些。
关于家庭和自我的平衡，一个建听女孩在一个聋哑家庭里面的地位，以及需要承担的事情，u1s1歌真的很好听，情节中规中矩但是很有共鸣。
简简单单的音乐喜剧片，“当梦想和现实碰撞，选择哪一条路走”几乎是全世界有梦青少年都会遇到的艰难抉择，只要被你信赖的人支持走下去，梦不一定成真，但至少能上路。喜欢片中的温情感，家常感，还有很好听的OST。
开头一首生日快乐，当场把我唱泪目，到父亲让女儿给自己再唱一遍那里真的是扛不住了。
无论发生什么意外，只要一家人在一起，没有解决不了的难题。人生三十年没有体会到的感受，电影两个小时让我体会到了。
星空下车后座，聋哑老父亲用手触摸着女儿喉咙，感受音乐和她的热爱，美的不可方物
作为“美式青春片”还是可以的，吹过了那是肯定的 圣丹斯大奖肯定是过誉了；导演能把法式小品改编成纯美式青春片也是蛮不容易的，一点法国风情都看不出来，中间某段很明显就是《金属之声》转场；《贝利叶一家》还真看过，并没有比原版出彩，哥哥还有点占了妹妹空间；Ferdia这酱油打的干脆，咋看咋不像美东那边的；Emilia脸确实圆了，演的很不错，手语打得很可以，唱的嘛就那样，就凭这进伯克利太不信服了，不过能看见Emilia营业还是很不错的……
露比是家里唯一听力正常的人，她需要做的，是精通手语，为家人传译，做家人理解范围内的事，自我的部分只能被掩藏，当她有机会追逐音乐这个梦想的时候，抉择摆在了她的面前，也摆在了家人面前，结尾的家人相拥纵然让人感动，却也标明了故事的俗套。
标准的好莱坞校园俗套，没有欧式的厚重感，还鸡汤熬得过火。本片的价值所在就是听了几首一般歌，伯克利这么好上，知道了原版《贝利叶一家》，分数炒的比原版还高。为了制造冲突而冲突，聋哑母亲祈祷孩子是聋哑人竟然是母爱，真心理解不了这观点。一家人没她又不行的样子，好像一家人都是她生出来的。开头一身的鱼腥味还以为是《燃野少年的天空》。3
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