查理(乔纳森·戈登 Jonathan Gordon 饰)和塞巴斯蒂安(杰森·拉尔夫 Jason Ralph 饰)是青梅竹马的玩伴,彼此之间感情十分要好,可是,随着年岁渐长,查理渐渐发现,自己和出生在名门望族的富家公子塞巴斯蒂安之间的距离越来越遥远,更糟糕的是,查理对塞巴斯蒂安的感情,早已经由单纯的友谊转变成了痴迷的爱恋。
就在查理为了这份感情陷入深深的痛苦之中时,一位名叫蒂姆(哈兹·斯雷曼 Haaz Sleiman 饰)的钢琴师来到了查理的身边,在蒂姆的陪伴下,查理终于决定忘记过去,放眼未来,然而就在这个节骨眼上,塞巴斯蒂安的家族企业破产了,绝望的他企图从查理的身上找到依靠和温暖。
小学全校第一升上市重点中学,随后认识了人生最好的一堆朋友,开始沉迷流行音乐,注意力被完全瓜分,学习一落千丈,家里很失望。有一次好朋友打电话到家里,我妈直接跟他说不要带坏我。这电影可以映射出很多记忆。
#ABC研究# 最后男团hiphop驱魔大法太牛逼,真·fusion
用熊猫代表本我的动物性,选华裔代表被压抑个性的群体,符号择取上有心思。红色、熊猫、竹林、旗袍、道场、祠堂、chinatown,中国元素使用得十分讨巧。最后一次仪式时粤语唱经声中渐入b-box,再叠加4-town的出场,可称神来之笔;同样让人拍手称赞的还有用首饰进行封印的构思。Pixar的创作人员应该都放飞了自己的red panda,才能每次都献出这么brilliant的创意;而中国的内容创作之所以如此疲软乏味,可能也是因为同样的原因——人不有趣,作品也难以有趣。
哪个furry控看了不想原地打滚尖叫呢?但受制于串流定位和“萌即正义”视角下的野心滑坡,仍遍布预期中套路和1.0的地方(缺少“魔力”的东方景片陈列,公式化命题写作,闹腾的叙事节奏),以至于最后把少女自我成长和跨代际沟通衔合起来,是有些顺拐也说服力欠佳的。从《包宝宝》到这部的母女冲突矛盾,能看出石之予在真诚自白跟迎合好莱坞工业标尺间的试探,还是希望她下次放手做些更有挑战性的项目,毕竟作为皮克斯首位华裔女导演,值得带来更多低回流连的表达。
好可爱好可爱!!!真的非常治愈,“你走得越远,我就越骄傲”,电影演出了那个年代的青春与美好,情感细腻,有亲情,有友情,有热泪,还有勇敢的选择,看的很想要落泪。
相比两年前全白制作团队的《飞奔去月球》好了不是一星半点,有被小细节感动,但总觉得缺斤少两又莫名其妙的,就,啊?整体给人一种和《包宝宝》一样无法细想的诡异感觉。
东亚文化家庭对欲望的压抑,青春期的躁动不安,对自我的认可……妙处在于女性对自己的认可,最后也没有割舍掉东亚文化部分,而是选择与之拥抱、融合、和解。
“我们选择了爱朋友的自由,于是朋友选择了自由地爱我们。” 想起了初中时的朋友们,现在虽然已经不联系了,但当年他们真的给到我很多关心和支持,比我父母给的要多得多。迪士尼真是没有心,这么好的动画没有上院线,心疼亚裔在美国话语权底下。所以动画背景设置在多伦多很合理,枫叶国的文化多元做得相对好。结尾时美美和妈妈的对话高度概括了亚裔小孩在分离-个体化过程中的复杂心理:我终于找到了自己,可同时我又害怕因此失去你。所以做父母的如果不能放开手,最终孩子只能在自我和亲情之间二选一,无论哪条路都太残忍了。
青春、少女、成长。这是皮克斯最中国的一部电影,当然,中国文化只是一个外壳,成长之痛依然是他们的核心,每个人心理都住着一个“怪兽”,我们需要学会和它共舞,一起成长。
但是依旧很多刻板印象~
改名为变熊记或变红记更好。
〈四星半〉母女和中西方其实都是老生常谈,但红熊猫和追星就很可爱,很好笑。
做的很棒
就问这么软fufu的小熊猫谁不想rua!!
8.0/父母对自己的和解 很重要 对他们自己也很重要
可爱疗愈,简直想给女主角一个抱抱。妈妈的设置在东亚文化里就更有代表性了,对孩子自私而无私,期望甚高又只希望她平凡。女性间的相互懂得,接受成长的独特,拥抱自己,给互相空间,拥抱上一辈的隔阂,情节是老套的但都圆得很好
幸亏没有公映,不然会被别人看见哭。能变身是一件多么酷的事。
暴躁和骚动的青春期,变成了一只小熊猫。接受了自己,和新的自我和解,和家人和解,感觉故事线挺好的。BTW,小熊猫真是太可爱了!
成年后我花了非常非常多的时间跟爸妈拉锯 如果和解真的只需要把彼此割伤一次就好了
中国元素真实不虚浮,中式家庭的氛围和各类小细节也很能引起共鸣,但故事里的一些设定带有很明显的政治正确性,就稍有点没劲。几乎和电影主人公同龄,现在也是做妈妈的年纪,开始对母女关系有了更深刻的体悟,爱着反思着。
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