基本是女主独角戏,通过救赎男主获得自我与家人的唯一一次和解。结局过于仓促。由于新冠题材+1星。
幸运的鸵鸟,很难说疫情让我的生活起了多大的变化,或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作,但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开,持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境,压抑窒息的氛围不言而喻,jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的,现在封控区的状况,去年早早的初步胜利,我们拍出歌功颂德和性别歧视;他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视,拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好,而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性,它让我们看到我们的生活,把人们连接起来。不只是没有媒体,没有艺术,我们也没有生活。
关于新冠题材,其他任何宏大叙事和英雄主义都去他的吧。
一个小护理院面对初期新冠肆虐的无力,难得一部真实展现疫情一线的作品,类似于《索尔之子》近景别虚背景的拍法让中段的long nignt充满窒息感,导演和演员在表现这一段面对新冠病人时,慌乱又细心、无助又努力的矛盾拿捏相当准确。最后一幕跳脱出来没能延续前三分之二的出色,有些可惜。
看完觉得,疫情这么久,比起这些真正面临绝境的人,自己遇到的诸多艰难都太不足道了。科莫表演很棒,只是结局太潦草。但同个世界同个题材下,处于故事中心的我们拍了些什么玩意儿。
累,脏,乱,手足无措,无人援助,崩溃了之后还是要戴上口罩继续往前冲,在一个小小的养老院是如此,更何况是在抗疫前线的医护人员。
最冲击人心的肯定是凌晨的求救,莎拉的大骂与痛苦已经足够揪心,而最令人难过的则是走廊里的声控灯和手机里111的自动语音,那种无助,没有一丝希望的绝望,以及第二天早晨换班护工的you are a good girl,细节同样直击人心。
看到啾迪对着镜头的控诉真是泪流不止,我们总是擅长把怜悯赠给不需要怜悯的人,对于真正需要帮助的又恐时财压力而逃避不视。同样的题材,拍出来的却是云泥之别…
这才是真正的小正大 几乎都能被称作是后covid时代电影的开山之作了 从个体出发 对权势和政府体制进行强而有力的控诉 不一味歌颂 让人回归人的本质 该犯错时犯错 该牺牲时牺牲 最近在看野田高悟的剧本结构论 里面有一句话说得特别对 电影不是用来宣传的 电影是生活的镜子 依然还是得回归到平民的生活上 没有人的生活是美满的 真实地展现生活中的苦痛和不如意 也呈现所谓的“不幸”结局 才能与世界电影齐肩 judie comer太绝了 她的呼吸完全carry住了整部片子 长镜头下的演绎一气呵成 绝
看到的第一部关于疫情题材的电影,生命不论身处何时何地,人性不论寄躯何时何地,都值得尊重而不应被故意遗忘和彩妆涂抹。
哭成牛,尊严是对生命更高的敬意,如果《中国医生》能理解这个本质关系,就不会把好政策拍成那种洗刷刷的感觉…
就原来是这样的绝望
疫情之下的老人护理院,上演了21世纪的“飞越疯人院”。这里住满了被政府和医疗系统抛弃的耄耋老人,也有因早发阿尔茨海默而丧失工作能力的中年人,在死神的镰刀下一个一个被收割。弃老成为整个社会心照不宣的不可承受之罪,也成为一些人痛彻心扉、至今还在淌血的伤痕。这再一次提醒了我们,在国境线之外,新冠对人们究竟意味着什么。
这个是疫情以来第一部歪果仁有戴口罩的影视作品,这觉悟来来来,莎拉你会长命百岁的。
基本是女主独角戏,通过救赎男主获得自我与家人的唯一一次和解。结局过于仓促。由于新冠题材+1星。
新冠疫情下孤立无援的马前卒,终究是敌不过职场上居功自傲的马后炮。
上海解封了。Is it getting better or just stay the same?
向英国的文艺工作者表示敬意,对现实题材的一贯关切之外,这反应速度也够快,疫情爆发一年半之后,人家已经开始反思和追问了。本片从大事件中截取了一个很小的切口,拍了一个生活小品,平凡但绝不平淡,该有的戏剧张力都出来了。疫情初起时的紧张慌乱简直拍出了恐怖片的赶脚,女主独自值班那个漫漫长夜的压抑绝望的情绪尤其直抵人心,演技也很加分。
英国政府抗疫工作的一个缺点就可以拍一部电影来批评,上海这次是要拍多少部?
看到的第一部关于新冠的剧情电影,比新闻更直观地感受护理人员的痛。
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